古代书法家代表作品

2017-06-11

古代书法家代表作品欣赏

古代书法家代表作品图片1

古代书法家代表作品图片2

古代书法家代表作品图片3

古代书法家代表作品图片4

以筋骨之说喻书法“力感”之美

书法之所以具有美感，是因为书法的点画、结构、章法以及墨韵，无不体现一种生机盎然的生命力。可以说，“力”、“力度”、“力量”、“力感”是构成书法审美活动的基础。

书法艺术的“力”，首先存在于“笔画”即线条中，是一种可以感觉到的审美形态。“力”是具有运动特征的，“力”的存在，是书法美从物质的笔墨意态，到人的心灵的审美愉悦体验得以实现。钟繇《用笔法》云：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这里提出了“丰筋”的美学概念，“丰筋”就是筋脉丰满畅达，比如人的骨骼强健有力，筋脉丰满，血气流通畅达，使人感到神采奕奕，精力旺盛。古代书论中把“筋”作为“力”的从属范畴，也有将“筋”和“力”与其他词搭配使用，如“筋骨”、“骨力”等。在古代书法美学中，“筋”和“骨”这对美学范畴是有区别的，清代刘熙载《艺概·书概》云：“字有果敢之力，骨也;有含忍之力，筋也”。

书法的“筋”与“骨”虽有其美学上的界定和区分，这种区分只是相对的，二者有着较多的相互联系和共同属性：二者相存相依，互成互补，具有相近品格，都是“力”的范畴。因此，历来书论又往往将二者联结在一起使用。“筋骨”又常常和“血肉”相联系，明代丰坊《书诀》、清代朱履贞《书学捷要》都有“书有筋骨血肉”之说。清代康有为《广艺舟双楫》云：“六朝人书无露筋者，雍容和厚，礼乐之美，人道之文也。夫人无疾病，未有露筋。”康有为把书法艺术创作中露筋与否同人的身体健康状况相类比，对艺术形式的追求达到了高度自觉的程度——“筋骨不存，肉将焉附”。钟繇在书法创作中也身体力行运用这种观念。梁武帝萧衍的《观钟繇书法十二意》中也有这方面的评述：“平，谓横也。直，谓纵也。均，谓间也。密，谓际也。锋，谓端也。力，谓体也。轻，谓屈也。决，谓牵挚也。”意思是横要平，竖要直，笔画间隔要均匀，衔接要紧密，末端要出锋，骨体要有力度，曲折处要轻快，不可拙滞，牵挚处要决断，不可犹豫。说明“力度”、“骨力”在书法创作中的重要性。钟繇提出的“多力丰筋者圣，无力无筋者病”这一书学论断，特别是提出“丰筋”这一美学概念，美学意义重大，一直为后世所援用。在书法美学领域，依此衍生出很多与之有关的美学概念，如“雄强”、“刚柔”等。