赞巴拉和摄影(三)

2017-03-20

每个摄影师都必定有故事,或许是某一次的经历,某一瞬间,让他们决定走上摄影这条看似美丽却充满着或新奇或艰辛的路。毫无疑问,每个摄影师心中的那个梦想都必定会坚持。小编给大家整理了有关摄影师赞巴拉和摄影的故事 ,分享给你们!

什么样的作品能够打动我?有一次和我的学生聊起我的摄影,他们直言不讳地告诉我他们的看法:老师,在你的作品里看不到直刺人心的瞬间,看不到感动的定格。这样的语言给了我许多感触、给了我许多尴尬。是啊,就连上个卫生间都能忘记的作品可能是一幅好的作品吗?

精彩的摄影作品总能打动我。所以,摄影是表达自身创造力的最佳途径,换一种方式来表达自己的创意及思考,画面的延伸性、视角的多态性、瞬间之外的空间感、神经的内涵感情色彩,这些可能更是我考虑的每张摄影作品应该运用的基础问题。摸索自己的风格,构成自己的观点,用似乎在今天很多人都忽略了的基础去改变,改变最基础的自我,这一点应该是今天我面对摄影时考虑和解决的问题。一个画面不仅仅是对场景或面孔的复制,当我把一种情感、一个瞬间在底片上凝固,转变成影像以后,其本质已经是一种观点,一个实事了,对摄影来说,画面就是自己的观点,影像就如同一个无限循环的游戏,就像一个挂满镜子的房间,透过这些场景,景象直视镜头。所以,作为一个拍片子的我而言,一定要学会观察,这样,我就能在镜头里窥探到的是整个摄影的世界。观察、瞬间、构成完美的三次震撼,所以,摄影有时候很难说清楚谁是这三者之间的被忽略被摆平的那个,谁又是这三者之间的主角。

每个作家都在寻找自己的书桌,而每个摄影人都在寻找自己的空间。当然,这个空间得我去布置,如果我用一句话回顾我的摄影,会怎样讲述?如果我用一种心态来面对一切,不知道先考虑什么?如果我用一张照片来描绘我生活的这个世界,会选择哪一张?

城市将人们聚焦,同时,也将人们分割。当我在自己的空间里快乐、兴奋、激动时,隔过墙,另一个空间的人也许正黯然叹息,彼此近在咫尺却毫不相识,在各自的独有空间领域中生存,生活者,这样的一段文字描绘,在我的眼中是什么样的一幅画面?我想到的是一座城市,在这样一座城市,一个身处困倦的周围世界,在这样一个都市里怎样才能反映不同的场景?但愿有一天我拿起相机,透过每个窗口看到不同的快乐与黯淡。每一分钟的改变都是一种奇迹,只是这种奇迹在不断发生的同时,被我不断的忽视了而己,可以想象一下,多少个精彩在我的手中流失,这本身就是我摄影的最大遗憾。

摄影有时的确只是一种消磨时间的方式,这种方式可以在观察中得到升华,也可以在观察里品味消失,那是一种时间的流失。如果在细腻的观察下拍摄了体现人性的照片我想可能就是好的作品。所以,我的照片只有两步可以去做:观察、按快门,其实这两步是很自然的一种本能的反应,有的时候只是一种恰巧的拍摄而己,有的时候就不是那么好运,需要让时间去流失。观察,的确是观察,它又是我最好的老师,观察,它又是我一条很难的路,因为我明白摄影的所有品质都和这个举动分不开,因为我明白有了观察所有的瞬间才会是那么让人刻骨铭心。因为快乐而摄影,摄影因为快乐而存在,这些都没有错误,唯一错误的是:害怕自己在拿起相机的一瞬间就没有学会观察,这样就可能丢掉摄影最初的意义,这才是最可怕的。观察+快门=摄影,简单吗?这样的结果好像把摄影的全部说得不能再简单了,作为一个摄影人,我想我要的就是去每一个地方,安静地和人们交流,活跃地思考,细腻地观察,做好准备,捕捉平常生活中不平常的瞬间,在这样的体系里把摄影的精彩内容一一呈现给自己。

坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我,肯定。

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