赞巴拉和摄影（三）

每个摄影师都必定有故事，或许是某一次的经历，某一瞬间，让他们决定走上摄影这条看似美丽却充满着或新奇或艰辛的路。毫无疑问，每个摄影师心中的那个梦想都必定会坚持。小编给大家整理了有关摄影师赞巴拉和摄影的故事 ，分享给你们!

什么样的作品能够打动我?有一次和我的学生聊起我的摄影，他们直言不讳地告诉我他们的看法：老师，在你的作品里看不到直刺人心的瞬间，看不到感动的定格。这样的语言给了我许多感触、给了我许多尴尬。是啊，就连上个卫生间都能忘记的作品可能是一幅好的作品吗?

精彩的摄影作品总能打动我。所以，摄影是表达自身创造力的最佳途径，换一种方式来表达自己的创意及思考，画面的延伸性、视角的多态性、瞬间之外的空间感、神经的内涵感情色彩，这些可能更是我考虑的每张摄影作品应该运用的基础问题。摸索自己的风格，构成自己的观点，用似乎在今天很多人都忽略了的基础去改变，改变最基础的自我，这一点应该是今天我面对摄影时考虑和解决的问题。一个画面不仅仅是对场景或面孔的复制，当我把一种情感、一个瞬间在底片上凝固，转变成影像以后，其本质已经是一种观点，一个实事了，对摄影来说，画面就是自己的观点，影像就如同一个无限循环的游戏，就像一个挂满镜子的房间，透过这些场景，景象直视镜头。所以，作为一个拍片子的我而言，一定要学会观察，这样，我就能在镜头里窥探到的是整个摄影的世界。观察、瞬间、构成完美的三次震撼，所以，摄影有时候很难说清楚谁是这三者之间的被忽略被摆平的那个，谁又是这三者之间的主角。

每个作家都在寻找自己的书桌，而每个摄影人都在寻找自己的空间。当然，这个空间得我去布置，如果我用一句话回顾我的摄影，会怎样讲述?如果我用一种心态来面对一切，不知道先考虑什么?如果我用一张照片来描绘我生活的这个世界，会选择哪一张?

城市将人们聚焦，同时，也将人们分割。当我在自己的空间里快乐、兴奋、激动时，隔过墙，另一个空间的人也许正黯然叹息，彼此近在咫尺却毫不相识，在各自的独有空间领域中生存，生活者，这样的一段文字描绘，在我的眼中是什么样的一幅画面?我想到的是一座城市，在这样一座城市，一个身处困倦的周围世界，在这样一个都市里怎样才能反映不同的场景?但愿有一天我拿起相机，透过每个窗口看到不同的快乐与黯淡。每一分钟的改变都是一种奇迹，只是这种奇迹在不断发生的同时，被我不断的忽视了而己，可以想象一下，多少个精彩在我的手中流失，这本身就是我摄影的最大遗憾。

摄影有时的确只是一种消磨时间的方式，这种方式可以在观察中得到升华，也可以在观察里品味消失，那是一种时间的流失。如果在细腻的观察下拍摄了体现人性的照片我想可能就是好的作品。所以，我的照片只有两步可以去做：观察、按快门，其实这两步是很自然的一种本能的反应，有的时候只是一种恰巧的拍摄而己，有的时候就不是那么好运，需要让时间去流失。观察，的确是观察，它又是我最好的老师，观察，它又是我一条很难的路，因为我明白摄影的所有品质都和这个举动分不开，因为我明白有了观察所有的瞬间才会是那么让人刻骨铭心。因为快乐而摄影，摄影因为快乐而存在，这些都没有错误，唯一错误的是：害怕自己在拿起相机的一瞬间就没有学会观察，这样就可能丢掉摄影最初的意义，这才是最可怕的。观察+快门=摄影，简单吗?这样的结果好像把摄影的全部说得不能再简单了，作为一个摄影人，我想我要的就是去每一个地方，安静地和人们交流，活跃地思考，细腻地观察，做好准备，捕捉平常生活中不平常的瞬间，在这样的体系里把摄影的精彩内容一一呈现给自己。

坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我，肯定。