工笔山水画横幅欣赏_工笔山水画横幅图片
中国山水画历史源远流长,山水画之所以发展得如此璀璨与绚丽多姿,跟大自然有着密不可分的关系。下面网要分享给你的是工笔山水画横幅,希望对你有所帮助。
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山水画的程式化造型语言
黄宾虹先生在《与傅怒庵书》中提出:“画有民族性,虽时时代改变外貌,而精神不移。”山水画是中国传统文化精神的结晶,流传千年而没有消失被其他艺术取代,除了其深厚的文化内涵,还因为传统的艺术表现语言。山水画之所以不同于风景画,一个重要的原因是独特的形式以及程式化、符号化的造型语言,笔墨皴法是山水画的外部形式特征。山水画总体的价值核心是表达理想、抒发情感,遵循着这样的原则,历代山水画家用自己的理论和实践不断地创造出各种表现语言,经过一千多年的沉积而形成一套程式化、符号化的语言体系。在山水画创作,丰富的生活积累和强烈的情感注入至关重要,但作为具有中国特色的艺术语言――笔、墨的运用和意匠手段,对于山水画的创作更是关键所在。作为一种独立的图像语言,山水画艺术的表现形式解决了艺术如何通过营造山水来表达情感的问题。
所谓“程式”就是相对固定的、规范化的组织形式。正如张连在《形式美新论》中这样写道:“所谓程式化就是将已获得成功的艺术表现方法和程式固定成为一种形式,程式化即形式化。”中国传统艺术都有自己的表现技法程式,中国画画面的构成、线条的运用、颜色的配置乃至形象的塑造,都有相当大的程式化成分。中国传统艺术历来重法度、讲程式,中国传统京剧中的“起霸”、“趟马”、“云手”、“水袖”等一系列唱念做打,其一招一式都是抽象的程式化的表演;中国诗词中的起承转合、平仄声韵,书法里的落锋行笔、结构章法皆有程式可循,都是利用程式化手法来加强艺术表现力。中国传统绘画也是一样:人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法,无论是工笔还是写意,都有一整套的操作规范,特别是诗、书、画、印的有机结合,更使中国画具有综合性的艺术特点,形成一种趋于完美的程式。正因为有了这些程式的创造,才加强了中国画的形式感和民族性,这些程式与内容形成有机的整体,以程式来概括并充分地表达内容,又以内容来丰富和发展程式化,使内容与程式高度统一。仅就山水画而言,其山、石、树、水、云等表现技法均是以程式化为基础的高度意匠的表现形式。如山石的各种皴法有:斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等等;树叶的各种点法有:个字点、介字点梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等;“石分三面”、“树分四枝”、“松皮如鳞”、“柏树缠身”、“仰为鹿角”、“垂为蟹爪”等等,这些都是在中国传统文化的影响下,在以抒发理想、表现情感的创作思想驱使下,古人长期对自然界观察后结合自己的艺术实践,总结归纳出来的程式化的艺术语言。