关于中国画菊花叶的颜色

中国画不但在中国历史上占有重要的地位,在世界绘画史上也占有极其重要的位置。随着时代的发展,历史的变迁,中国画也在不断的发展与创新。小编整理了关于中国画菊花，欢迎阅读!

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中国画的意象造形

中国画的造形观念是意象造形，既不同于西方写实绘画的具象，也不同于西方现代绘画的抽象，他所画的乃是被自己所感受的对象，也就是意中之象，是经由主观的选择、改造、变形、夸张，并加以想象、联想，就是顾恺之说的“迁想妙得”。《一棵草一个小宇宙》就是由此及彼重新组合的艺术形象。中国画家在面对对象时，首先找感觉、找灵感，是用心灵去感受它，然后开始一系列加工改造的过程，使其变为意中之象，付诸笔墨。

在主客体关系上是强调主体的能动性，所谓借物抒情，物(对象)只是被借来利用，而抒发主观的情意才是目的。

中国画从不摹仿自然，不做自然的奴隶，而是基于强烈的创造意识去驾驭自然、改造自然、利用自然，以实现自我的价值。

由于中国画是以意成象，而作者的性情学养又各不相同，所以面对同一对象的不同作者才能创造出千差万别、丰富多彩的艺术形象。就以画梅为例，王冕、金农、虚谷、吴昌硕、齐白石，无一类同。这是因为意象造形观念带来了表现方法的多样性，所谓以意生法，就是由不同的意产生不同的法。我无定法，因时因地因人而异，使绘画的形式语言不断变化，不断丰富，不断发展。

郑板桥谈他画竹的一段话，可为意象造形的最好说明：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔突作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这里“晨起看竹”看的是自然之竹，也就是眼中之竹，“胸中勃勃，遂有画意”，这画意便是胸中的意象，“落笔突作变相”是在创作过程中以意生法，也就是对旧法的突破和新法的产生。