浅谈影视创作毕业论文范文
电影创作本身充满理想化色彩,包括艺术的,思想的,政治的因素,还要考虑到对市场的迎合。下面是小编为大家整理的浅谈影视创作毕业论文范文，供大家参考。
浅谈影视创作毕业论文范文篇一
《 地市级电视媒体进军微电影创作论文 》
一、地市级电视媒体进军微电影创作领域的必要性
.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。目前，微电影产业有三种盈利模式：
⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。
⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。
⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。这也是目前微电影盈利的主要模式。
二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性
2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。
1.地市级电视媒体植根本土
可实现微电影创作本地化。毋庸讳言，只要资金足够充裕，我们可以集合全世界最优秀的人力、物力资源创作微电影，但那又与我们所在的城市关联程度有多大呢?地市级电视媒体深度了解本地域文化特色，对城市具有真切情感;拥有公共关系资源，从而降低制作成本;可以将微电影产业链主要产业部分留在本地，以促进本地微电影产业发展，繁荣地域文化，促进城市经济发展。
2.地市级电视媒体是本地的影视制作权威
可实现微电影创作的专业化。所谓专业化运作，就是用专业的人来做专业的事。微电影是具有完整策划和系统制作体系支持的、有完整故事情节的视频作品，因此，启用拥有视频制作行业经验和市场营销能力的团队进入该领域，是成本最低、效率最高的途径。地市级电视媒体拥有专业导演、编剧、摄影师、灯光师、后期剪辑师等专业人才和制作技术，拥有营销推广团队和平台，拥有本地知名主持人，能够以最快速度建立起优秀的微电影制作团队。
3.地市级电视台具有传统媒体与新兴媒体相结合的
播出平台，可实现微电影创作的产业化。微电影虽然是新兴媒体的衍生品，如果能创新性地利用传统媒体的传播平台和传播手段，将进一步快速放大其传播力和影响力。近年来，很多地市级电视媒体成功与新媒体技术融合，开发了网络平台、手机终端平台等，成为真正意义上的360度全媒体。未来，随着微电影发展的不断成熟，可以建立专业的微电影频道，征集、展播全国城市电视台创作的优秀微电影作品，甚至举办全国范围的高水平微电影节，不仅能够实现可观的市场商业价值，还可以急速提升城市品牌。综上所述，微电影领域方兴未艾，地市级电视媒体大有可为，当然，新兴行业要形成一条产业链并运转顺畅，需要一段时期的探索和磨合过程，并在其上建立起稳定的盈利模式。目前，大部分微电影还无法产生足够的盈利，拍摄一部微电影基本上保证收支平衡就不错了。只有微电影达到了一定的数量、规模和影响力，才会有盈利的空间。因此，微电影产业发展初期亟需得到政府的关注和扶持，政府应先输血，待企业进入良性发展轨道后自身产生造血功能。扶持措施包括：成立微电影制作基金，成立微电影产业园，给予税收政策、园区建设用地的政策倾斜等。
浅谈影视创作毕业论文范文篇二
《 电影制作中三维动画的视觉审美 》
《一九四二》引用了三维技术拍摄。电影中日军的飞机在空中轰炸我国国民党军和河南灾民的镜头中，一个长镜头使我们的视线从空中降落到地面，甚至是地面的人。长镜头能够达到扩展距离的效果，在本电影中能够交代好几公里距离，在采用的镜头的方式中大都是从人物头顶掠过的方法。传统的拍摄方式不能获得如此跨度的镜头拍摄，大跨度长镜头能够给影众们距离感和现实感，增加电影的可观赏性。三维技术将电影中镜头推向更加灵活的方向，尤其是在片中飞机子弹扫射地面灾民的时候，联系非常紧密，视觉冲击力非常强，特别逼真的效果使观众身临其境，更加能感受当时的情景的残酷性。这种镜头的使用无疑也增加了战争气氛的渲染。所谓特效，就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些有趣味的画面。有些创作者为了追求特效所带来的一些特别的效果，所以在画面中填补一些特效镜头。比如说一些特效的转场镜头，有些影片中利用黑色过渡来实现转场。还有些特效，比如我们在影片中有一些爆炸的镜头，人在爆炸中心被炸开花的场景就是通过后期特效形成的，在前期拍摄中做好后期剪辑合成的准备，然后后期通过影视制作达到一种真实的效果。特效也包括连接镜头，实现时空转换。连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起，而且是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。如镜头起幅从天空入镜头，再穿过荒野上空，再到达人群上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一组镜头就是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍后期制作将它们平滑地串联在一起，如果这一镜头用传统实拍技术，那是不可能完成的。除了一些画面的拍摄可以通过后期特效来实现，声音也是可以通过后期特效来实现的，比如说一些恐怖和血淋淋镜头，它的音效就是通过后期合成的，还有一些影视为了达到某种效果，一般都会通过后期的影视制作加上声音的特效。所以，特效是为了实现影视的一些需要，或者完成一些实际拍摄所不可能完成的画面。无论是声音、光线、画面场景都能够通过后期制作来完成的。
在电影《一九四二》中，采用传统未尝试的新的拍摄方法。这些新的镜头方法都结合了三维技术的特征，合理运用了拍摄镜头的运动，能够很好表达出电影的连续性，并赋予电影感情色彩。超镜头能够大幅提高电影的视觉效果，为电影提供更多亮点。
场景艺术表现效果的飞跃性发展
随着数字化方法的不断推广，CG技术在模拟特效中有着广泛应用，三维技术是CG技术中关键部分，也发挥了重要作用。在片中日军空袭后的场景，逼真的效果，被轰炸后的断壁残垣，都是通过场景艺术的表现和CG技术的结合来表现的。
首先说场景的表现，《一九四二》的前导预告片结尾中，采用了河南方言的旁白:“一九四二年冬，至一九四四年春，因为一场旱灾，我的家乡河南，发生了吃的问题。”从而交代了《一九四二》整个故事的发展背景。而在这短短75秒的预告片中，给人留下最深刻印象的，莫过于因为“吃的问题”扶老携幼逃荒的惨象。导演冯小刚指出，“前不见头后不见尾”是本部影片最具有色彩的部分，在实际拍摄中需要多达将近两千群众演员来模拟当时的逃荒情景。整个电影的拍摄过程达五个月，其中，两千人次的群众演员也达到三个月的拍摄时间，共同来塑造电影的真实环境。只有这种庞大的场景特效才能拍出真实的逃荒效果，才能突出当时灾荒之巨大，才能拍出真实感。
其次说场景的特殊性。《一九四二》的场景太多了，比一般电影多出一倍，《一九四二》整部影片就是一种迁移的状态，逃荒的灾民在持续的行进中，每到一个地方景肯定不能是重复的，所以，他称其为“迁移式场景”，牵扯到多个群体和阶段。据了解，《一九四二》在铁岭市拍摄的大场景是大量灾民涌入洛阳火车站乘火车逃难。在灾民的逃荒过程中，火车扮演着重要角色，张国立饰演的老东家和张默饰演的长工有一场生离死别的重头戏也发生在火车上。火车头是剧组遇到的第一大难题。要找以前的蒸汽式火车头可不容易。这东西几乎很难找到，有的话车头也基本卖废铁了。最后在调兵山的一家煤矿企业找到了美国1942年出厂的蒸汽火车头，小站台和开阔地都有。剧组就按照历史重新设计出车站和广场，包括卸货区、小月台、铁轨、车厢，还有七八节火车皮。而《温故1942》另一个主要场景是灾民乘坐火车进入隧道。据了解，拍摄这个场景时剧组也重新进行了加工。20世纪40年代火车轨道铺的是黑色枕木，而现代的火车道下面铺的都是混凝土枕木。后来，剧组将隧道附近的混凝土枕木刷上了黑油漆。除了火车头和教堂是让剧组觉得“难度较大”的几个景，电影里较难的景还有一条重庆陪都战时的街道，有一场欢迎美国特使来重庆仪式彩排的戏需要在这里拍摄，虽然是过场戏，但冯小刚认为特别重要，因为这场戏可以把观众带入20世纪40年代重庆，否则历史感就减弱了。当时的难题是，所有元素必须是老重庆味道，这些资料都不好找。但重庆刚好建了个民主党派历史陈列馆，介绍抗战时期国民党发挥的积极作用。最难能可贵的是，他们从台湾的相关历史档案里买回了好多重庆历史照片，还有从美国《时代》周刊买回来的一批历史照片。《一九四二》剧组得到该馆的支持，从中淘到一大批历史资料，从里面找到许多当时建筑的风格元素，设计了一条268米长的街道。他回忆，“有电影院、银行、报社、木制吊脚楼、中西混搭房、青石板台阶小巷子等。再拿给当地设计院重新设计，由正式施工队施工。不过这街道建出来是新的，还要由我们来处理表面质感。道具组100多号人，忙各种细节，包括布棚、帘子、橱窗、布店、缝纫店、红绿灯等，忙了好久。只有通过这种方式进行展示，才能表达出冯导所想塑造的电影氛围:“电影意义在于还原三百万人死亡的价值。”在本部电影中，大量引用粗粝风格，采用质朴服装装扮塑造真实的场景效果。
最后，电影中重要的部分就是细节刻画。作为一部具有震撼人心的电影，该片就是利用逼真的细节描写到达特效。在冯导的细心描写下，重现了当年大面积饥饿的场景。在该片的播放中，最为经典的画面就是日军轰炸后的人被炸伤后的画面，被炸弹炸得到处乱飞的人的肢体，满天飞舞的土屑，汩汩流血的场面。在灾难面前，人是显得那么无助，给人更加触目的真实感。当然这些场面都是由《一九四二》后期制作团队通过三维电脑技术来完成的。
角色表演的提升
作为一部动用万人以上的电影，虽然耗资巨大，但电影所达到的真实意境是过去电影远不能及的。对比以前大型的动用演员较多的战争历史电影里，最重要的就是塑造一种大规模的意境，让观众能够处于电影要呈现的场景中。因此，进行合理有效地组织大量演员，是一般电影中的关键问题，普通电影会采用特殊手段处理达到一定效果，然而这些手法都不能带来真实的画面感，让影众不能投身于电影的享受中，而是于电影之外进行观摩，缺乏真实感。视觉上也让观众感觉到电影的紧迫感，甚至察觉到镜头的重复，带来严重阻碍欣赏的效果。然而，三维技术应用改变了这一现状，能够有效地解决电影拍摄的该问题。集群动画系统是当今应用广泛的模拟大型场面的动画三维软件，能够在硬件条件支持情况下尽可能增加数字演员，达到真实模拟大型画面的效果。并且，由于数字化编程手段不断提高，数字化演员可以在三维软件中独立进行动作，并且所模拟的效果具有真实性。在模拟中，在给出基础动作后数字演员就能自适应地进行动作，不需要特殊设计，效果已经能够达到播放要求。通过借助这些方法，导演就能够更加有效地控制大型场面的拍摄，在电影《一九四二》中虽然动用大量群众演员，但是要表现出三千万灾民的场景还需要电脑技术的加入，通过这项技术的使用，把大规模的逃荒景象表现得更加淋漓尽致，并且带来了极为壮观的战斗场面和震撼的视觉享受。
电影已发展成为社会中的重要艺术形式，采用其自身的艺术来表达出电影所要叙述的故事情节，展现给观众一种视觉盛宴。并且，通过应用新推出的三维动画理念，电影拍摄可以制造出更加令人们惊讶的冲击画面。三维动画理念作为一种独特的思维对电影的发展起着不可估量的方向性作用，它对电影在表现形式诸方面都产生着深远的影响。影片《一九四二》带着冯小刚导演的表现电影人文主题的魄力和高精尖的特技制作团队，为观众带来了一部耳目一新、令人感慨万千的巨制，也为中国的电影制作业做出卓越贡献。
浅谈影视创作毕业论文范文篇三
《 电影行业外资准入问题研究 》
中国现行的《电影管理条例》《关于文化领域引进外资的若干意见》等一系列法律法规为外资进入中国电影产业设立了重重门槛，使得“渴望”资本的中国电影市场和频频“探望”的外国资本遥遥相望却无法结合，《电影促进法》无疑让二者看到了希望的曙光。但是，《电影促进法》是否真的放宽了中国电影产业的外资准入?是否真能实现促进中国电影产业的预期?笔者将以从《电影管理条例》到《电影产业促进法》的相关规定为基础，针对电影产业的摄制、发行、放映(包括院线和影院)各个环节的外资准入进行深入具体的比较分析，希望能解答这两个问题，同时为中国即将出台的《电影促进法》提供意见和建议。
电影摄制环节的外资和港澳台资本准入问题
在我国，投资摄制电影的方式主要有两种：其一，投资设立获得《电影摄制许可证》的电影制片单位，由电影制片单位摄制电影;其二，电影制片单位以外的单位获得国务院广播电影电视行政部门发放的《摄制电影片许可证(单片)》后，一次性参与单片的摄制。这两种方式下，外资和港澳台资本的参与程度如何呢?
(一)外资和港澳台资本能否在中国内地设立电影制片单位
我国在《入世议定书》附件9的《中国服务贸易具体承诺减让表》中并未向WTO承诺在“电影制作”领域开放“商业存在”这一服务模式，因此我国《外商投资指导目录》至今也将“电影制作公司”列为“禁止外商投资”的范畴，这就意味着在现行规则下，外国企业和个人无法在中国投资(包括合资和独资)设立电影制片单位。⑥内地与港澳的CEPA和与台湾的ECFA也没有向港澳台承诺在“电影制作”领域开放“商业存在”这一服务模式，而《中华人民共和国外资企业法实施细则(2001修订)》第82条又规定：“香港、澳门、台湾地区的公司、企业和其他经济组织或者个人以及在国外居住的中国公民在大陆设立全部资本为其所有的企业，参照本实施细则办理。”由此可见，港澳台资本也不能在内地设立电影制片单位。《电影促进法》中没有出现“电影制片单位”这一概念，只是在第17条第2款规定“：境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务;境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。”因此可以认为，《电影促进法》没有改变目前禁止外资和港澳台资本在中国内地设立电影制片单位的规定。
(二)外资和港澳台资本如何在中国内地摄制单片
由于不能在中国内地设立电影制片单位，外资和港澳台资本想参与中国电影制作的唯一方式就是摄制单片。根据《电影管理条例》第18条“，境外组织或者个人不得在中华人民共和国境内独立从事电影片摄制活动，”外方只能与中方合作摄制单片，但是《电影管理条例》中的外方包括境外企业、个人或其他组织。而《电影产业促进法》第17条第2款规定：“境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务;境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。”该规定缩小了与中方联合摄制单片的外方范围，明确只有境外企业有权与中方合作摄制电影，而境外其他组织或者个人既不能独立、也不能与中方合作进行电影摄制。《电影促进法》实质上进一步限制了外资进入中国电影制片行业。根据中央政府与香港、澳门政府签署的CEPA，根据香港、澳门特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的、拥有75%以上的影片著作权的华语影片，经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。⑦CEPA补充协议二将著作权比例降低为50%，但要求影片主要工作人员中香港或澳门居民应占该组别整体员工数目的50%以上。内地与台湾签署的ECFA的规定与CEPA补充协议二的内容基本一致。这些特别安排意味着港澳台制片单位有权独立在内地摄制单片，这无疑使港澳台资本具有比外资更优越的地位。综上，现行规则和《电影促进法》均禁止外资和港澳台资本在内地投资设立电影制片单位，允许外方出资与中方合作摄制单片，但现行规则中的外方包括境外企业、个人和其他组织，而《电影促进法》将外方范围缩小为境外企业。港澳台资本可以独立在内地摄制单片，但需要满足的条件是：主体仅为港澳台制片单位、拥有50%以上的著作权、影片主要工作人员中港澳台居民应占50%以上的比例。
电影发行环节的外资和港澳台资本准入问题
电影从完成制作到放映，通常要经过发行、院线、影院三个层级，即制片商先采取委托、代理、分账的形式将影片提供给专业的发行公司，然后发行商根据市场安排影片的上映档期，将影片提供给院线公司，再由院线公司将电影拷贝分派到各个影院进行放映。发行公司承担宣传工作，为制片方和放映方架起了桥梁，并从电影票房中分账。根据我国《电影管理条例》第37条，“设立电影发行单位，应当向所在地省、自治区、直辖市人民政府电影行政部门提出申请;设立跨省、自治区、直辖市的电影发行单位，应当向国务院广播电影电视行政部门提出申请。”获得《电影发行经营许可证》后，方可从事电影发行活动。
和“电影制作公司”一样，“电影发行公司”也属于《外商投资指导目录》中“禁止外商投资”的对象，因此《电影企业经营资格准入暂行规定》第10条也相应规定：“国家鼓励境内公司、企业和其他经济组织(不包括外商投资企业)设立专营国产影片发行公司。”这些规定使得外资无法直接参与中国的电影发行活动。内地与港澳的CEPA附件四《关于开放服务贸易领域的具体承诺》在2D“视听服务”部分承诺：“允许香港、澳门服务提供者经内地主管部门批准后在内地试点设立独资公司，发行国产影片。”这里所谓的“服务提供者”，包括香港或澳门地区的永久性居民或者根据香港或澳门特别行政区法律组建或设立、且从事实质性商业经营3年以上(含3年)的法人。⑧为了落实CEPA的这一承诺，广电总局和商务部2005年3月7日发布、5月8日施行了《〈电影企业经营资格准入暂行规定〉的补充规定》，允许香港、澳门服务提供者经内地主管部门批准后，在内地设立独资公司发行国产电影片。条件是注册资本不少于100万元人民币。这一规定使得港澳资本可以直接进入内地电影发行环节，同时也为外资“借道”港澳曲线参与内地的电影发行提供了可能。但是，内地和台湾的ECFA附件四《服务贸易早期收获部门及开放措施》在“视听服务”的“商业存在”部分，内地的承诺是“除在加入世界贸易组织时承诺的内容外，不作承诺”，而加入世界贸易组织时中国并未承诺在“电影发行”领域开放“商业存在”这一服务模式，因此可以视为台湾资本和外资一样，无权在内地设立电影发行单位。
《电影促进法》中没有出现“电影发行单位”这一概念，该法第30条规定：“企业具有与所从事的电影发行业务相适应的注册资金，经国务院广播电影电视主管部门或者所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门批准，可以从事电影发行业务。”这一规定说明电影发行不再是某一类企业才能从事的业务，而只是一项特别的经营范围，任何企业只要具有相适应的注册资金，经过批准后即可变更登记、增加此项经营范围。但是，这一规定并没有改变现行规则中内地电影发行市场对外资和港澳台资本的开放现状。综上，现行规则和《电影促进法》都禁止了外资和台湾资本直接进入内地的电影发行环节，而香港和澳门地区的永久性居民或者根据香港或澳门特别行政区法律组建或设立、且从事实质性商业经营3年以上(含3年)的法人可以参与内地的电影发行，条件是注册资本不少于100万元人民币、只能设立独资公司、只能发行国产电影片。这说明在电影发行环节，内地给香港和澳门资本的待遇要优于台湾资本和外资。
电影放映环节的外资和港澳台资本准入问题
在内地，电影放映包括院线和影院两个环节。院线是影院的上游机构，承担供片以及统一品牌下数家影院的管理经营。影院是我们最熟悉的电影终端销售环节，也是电影市场收益直接体现的环节。
(一)外资和港澳台资本能否在内地设立院线公司
为形成现代化的电影发行机制，我国从2002年开始明确鼓励院线制的发展。所谓院线制，是指“由一个发行主体以资本和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。”⑨在电影商业流转环节中，院线的作用类似于批发商，其主要职能是管理与服务———管理旗下影院，策划组织新片首映活动;统一订购(批发)影片节目与拷贝，再安排到影院(零售)。⑩因为片方是与院线洽谈票房分成，电影发行也直接针对院线，因此中国现有的所有影院，都必须加盟某一院线才能获得片源。和“电影制作公司”“电影发行公司”一样“，电影院线公司”也属于《外商投资指导目录》中“禁止外商投资”的对象，因此《电影企业经营资格准入暂行规定》第12条第2款规定：“鼓励境内公司、企业和其他经济组织(不包括外商投资企业)投资现有院线公司或单独组建院线公司。”在内地与港澳的CEPA和内地与台湾的ECFA中，都没有关于针对院线公司开放“商业存在”这一服务贸易模式的承诺，因此港澳台资本在此问题上要参照外资准入的相关规定，不能在内地设立院线公司。《电影促进法》在其第三章“电影发行、放映”部分没有针对院线公司的规定，因此其没有改变现行规则中禁止外资和港澳台资本进入电影院线环节的做法。
(二)外资和港澳台资本能否在内地建立电影院
影院环节是目前电影商业流转中对境外资本开放程度最高的环节。2002年修改的《电影管理条例》第41条第2款规定：“国家允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电影院。”2005年的《五部委意见》第2条进一步明确为：“在中方控股51%以上或中方占有主导地位的条件下，允许外商以合资、合作的方式设立和经营演出场所、电影院、演出经纪机构、电影技术等企业，参与国有书报刊音像制品发行企业股份制改造。”这些规定使得外资可以进入新建或改建电影院，但必须采用合资或合作方式，且需保证中方控股51%以上或中方占主导地位。在内地与港澳2003年签署的CEPA中也允许港澳资本在内地通过合资合作建立、改建和经营电影院，但在控股比例上比外资优惠，允许港澳资本对电影院拥有多数股权，但不得超过75%。2004年的CEPA补充规定和2005年的CEPA补充规定二进一步承诺在“视听等领域”进一步放开对港澳服务提供者市场准入的条件，这最终导致2006年1月18日广电总局和商务部联合发布《〈外商投资电影院暂行规定〉补充规定二》，明确：“自2006年1月1日起，允许香港、澳门服务提供者在内地设立独资公司，在多个地点新建或改建多间电影院，经营电影放映业务。”但是，内地和台湾的ECFA附件四《服务贸易早期收获部门及开放措施》在“视听服务”的“商业存在”部分，内地的承诺是“除在加入世界贸易组织时承诺的内容外，不作承诺”，因此在台资能否进入内地建立电影院问题上，其享有的待遇与外资是相同的，即允许台资以合资或者合作方式在内地建设、改造电影院，但内地资方的控股要在51%以上或者内地资方要占有主导地位。《电影促进法》没有改变现行规则中外资和港澳台资本投资新建或改建电影院的规定，其只是针对流动放映、电影票房的管理、放映电影的限制等进行了更为详尽的规定。
综上，在电影放映环节，目前的规则和《电影促进法》都禁止外资和港澳台资本在内地设立院线公司，允许外资和台湾资本以合资或合作方式在内地建立电影院，条件是中方(内地资方)控股51%以上或中方(内地资方)占有主导地位;港澳资本在投资建立电影院问题上享有比外资和台资更多的优惠，港澳资本可以独资在内地新建、改建或经营电影院。内地电影行业的外资和港澳台资本准入如表1所示。根据表1可知，在现行规则下，外资和港澳台资本能够进入内地电影行业的范围是非常有限的，港澳资本在设立电影发行公司和建立电影院上具有明显的优势，台湾资本的待遇基本上等同于外资，只是在单片摄制上稍优惠于外资。《电影促进法》不仅没有放宽外资和港澳台资本进入内地电影行业的条件，反而在中外联合摄制单片问题上将外方的主体范围缩小了。
电影行业外资准入国别比较研究
如果说严格限制境外资本进入我国电影行业是惧怕外国电影服务提供者强大的竞争优势会蚕食我国电影市场，那么，将境外资本拒之于门外是否就能起到保护国内电影行业，从而促进我国电影产业的目的?外资的进入是导致国内电影市场的繁荣还是毁灭，是促进还是阻碍了本国电影产业的发展?我们需要借鉴一些与中国类似的国家的经验。在这个问题上，电影产业链条早已充分市场化、以电影产业输出为主要特点的欧美国家的电影产业政策在中国还欠缺移植的“土壤”，而跟中国一样经历了从电影管理到电影促进的一些发展中国家的经验反而值得我们借鉴。
(一)印度电影行业的外资准入
为了消除这些弊端，1999年开始，印度政府积极鼓励私人、国家银行以及有信誉的私人银行投资拍摄影片，颁布法规批准外国公司直接投资印度电影业。2001年印度又补充规定，外资比例可以高达100%，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等，同意在印度境内建设好莱坞的电影院和电影网线。开放性的电影市场准入机制极大地促进了印度电影产业的发展，根据国家广电总局2007年10月16日公布的《韩国、越南、印度电影立法考察报告》，印度电影年产量在2007年已经位列世界第一，每年电影产量为800~900部，包括34种不同民族语言的影片;每年进口300~400部电影，进口影片数量没有限制;一年总票房达40亿卢比~50亿卢比(折合人民币7亿元~8亿元)，年增长率为15%~18%;综合年收入约为540亿卢比;电影从业人员达500万;全印度约有电影院1.2万，以传统单厅影院为主。
(二)韩国电影行业的外资准入
韩国《电影法》最早制定于1962年，该法的主要目的不是振兴而是管制，因此在内容上主要体现为苛刻的资本准入条件、严格的内容审查体制等，与现行的中国电影管理制度极为相似。20世纪80年代，在美韩自由贸易谈判的背景下，韩国被迫实行了一系列经济自由化的政策。1985年，美韩开始了第一轮电影谈判，韩国做出妥协，承诺开放电影市场。1986年，韩国《电影法》第六次修订，允许外国法人和分支机构在韩国开展经营活动，直接发行影片。到1988年，外资在韩国有权利从事电影制作、发行，也可以开设电影院，在电影产业的各个环节几乎都畅通无阻。自此，大量的美国电影制作公司和美国电影进入韩国市场。为了扶植、振兴民族电影，应对主要来自于好莱坞的竞争压力，1997年，韩国以《电影振兴法》取代了《电影管理法》，该法于2001年、2002年、2005年作了三次局部修改。韩国振兴民族电影产业的做法不是关闭已经对外资开放的电影产业大门，而是通过设立电影振兴基金、明确影院对国产片的“义务上映制度”、改变电影审查制度为电影分级制度、奖励电影出口等措施让本土电影市场更加自由化。电影摄制、发行和放映活动对内资和外资都等同开放，各个环节都无需经政府审批，只有开展电影摄制活动前应当告知电影振兴委员会，如不告知，其影片就无法分级以及放映。韩国对电影产业愈加开放和自由化的政策产生了始料未及的积极效果，不仅振兴了韩国本土电影，还使其进入了通往国际化的道路。
(三)越南电影行业的外资准入
越南于2006年6月通过、2007年1月1日生效了《越南电影法》，对越南电影管理体制、电影生产、复制、销售、进出口、放映的市场准入和企业的设立、各类电影企业的权利义务，电影审查，电影档案管理等作了规定，同时规定了对违反该法行为的处罚措施。在越南，从事电影制作、发行、放映等行业，要经政府许可，国有和私人资本都可进入电影业。越南2007年加入WTO时，对外资进入电影产业也作出了承诺，允许外国机构和个人在有限制的前提下进入越南电影发行、放映业务，其中须具备的一个重要条件，就是该公司的总经理、经理须由越南公民担任。
从上文对印度、韩国和越南电影产业政策发展变化的分析可以看出，即使是立法最晚的越南，其电影产业对外资的开放程度也是高于中国的，而印度和韩国完全对外资开放的电影产业不仅没有为民族电影带来危机，反而促进了民族电影的振兴和发展。这三个国家中，韩国的经验对中国最具有借鉴意义，中国电影产业的现状和电影促进的需求与20世纪90年代的韩国极为相似。但是，对比我国的《电影促进法》和韩国的《电影振兴法》之后，我们发现，《电影促进法》名为促进但实为管制，其在外资准入、电影内容审查等方面的限制甚至比现行的《电影管理条例》更为严格。
一部电影的商业流转主要包括制作、发行、院线和影院四个环节，如果说制作主要是和艺术性、民族性相关联，剩下三个环节则更多地与市场和营销相联系。如果我们惧怕汹涌而入的外资会使竞争力相对较弱的本国电影制片公司和国产电影面临危机，我们最起码可以逐渐开放发行、院线和影院三个环节，如果能将境外资本用于国产电影的宣传发行，建立更为规范的院线机制，为观众提供更加舒适和高科技的观影效果，我国电影产业也会随之迅猛发展，才能真正起到促进电影行业发展的作用。因此，依次、逐步地开放影院、院线、发行和制作四个环节是与中国国情最相适应的电影产业境外资本准入机制。
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