电影音乐赏析论文范文
电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。下文是小编为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
电影音乐赏析论文范文篇1
《爱有来生》电影音乐赏析
[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐
一、酝酿十年的诚意之作
影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
影片非常认真地讲一个爱恨纠结缠绵的爱情故事，但总体说，故事讲得四平八稳，大部分剧情略显平淡，缺乏引人入胜的兴奋点。结尾是高潮部分，通过长时间的平铺直叙，终于迎来令观众情绪波动的一刻。饰演者段奕宏的表演也同样的文艺青年。他突然出家也缺乏足够的铺陈，说到底就是影片剧情设计还显稚嫩，如果再发生一些戏剧冲突，矛盾的累积，量变产生质变，才更有说服力。
该片原本定于8月26日中国传统节日七夕节全国公映，追求完美高要求的俞飞鸿却发现拷贝的洗印质量令她感到非常不满，为此还与发行方发生了争执，宁可错失黄金的七夕档而推迟上映。正是因为有了俞飞鸿的高标准高要求才让我们看到了一部完美的《爱有来生》。其实导演的处女作更重要的还是赚取口碑，为将来更好的发展赢取机会。虽然票房不佳，但是观众的评价还是很高的，俞飞鸿今后仍然大有可为!
二、凄美浪漫的音乐渲染
这部电影可贵之处在于题材方面的创新，就是近年来少有的能让“鬼”直接走到银幕上直面观众。在这一点上，《爱有来生》算是做到了一点突破。音乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而撩人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠感动了观众。
《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心有多冷漠，它就有多动容，我不清楚电影是不是渐渐成为一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。画面很漂亮，镜头的处理也有些独特，流转的画面与百转千回的心思暗暗相合，华美艳丽的自然风景与素朴古旧的起居环境相映生辉，曼妙诡异着，摇曳多姿。周天写的音乐非常出彩，旋律凄美大气，运用音乐将悲情的气氛烘托至极点。
影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。大概也正是因为音乐营造出的氛围，让观众在结尾处终于忍不住流下眼泪。惟一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致得让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。
包括开场那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟，技术上的成功以及电影故事本身的美丽。俞飞鸿透过女性的视角，用极其唯美的方式，将一段人鬼情缘，讲述得美轮美奂、悲情缠绵。十年磨一剑，感人的故事，古典的画面，凄美的爱情，循序渐进的情感积累，结尾时决堤而出。一曲肝肠断，触动爱的琴弦。
埃·苏里奥说：“电影世界始终拥有一种音乐，这种音乐从气氛上带领电影世界构成了一种特殊的幅度，它不断地丰富电影世界，解释这个世界，有时还校正甚至是指挥它。”音乐在影片《爱有来生》中始终起着加强节奏，创造戏剧性和抒情性的作用。影视是“一次性”的艺术，电影欣赏的封闭性空间和有限的时间限制，使创作者在处理 故事时间时无法像小说那样细致地运用描述，它更强调迅速而有效，过多的叙事会妨碍观众理解，因此较之文字，影视的叙事必须要单纯，线索明晰，发展紧凑。
电影《爱有来生》的“删繁就简”工作多体现在对原作对话内容的精简上，用更多的电影擅长的镜头语言来代替平淡无味的单纯叙述。同时不忘“添砖加瓦”使内容丰富起来，根据情节需要，增加了小玉好友雅萍这一角色，不但不觉得赘余，反而更加深了影片内容的深度。雅萍的前世名作小兰，是阿明身边的丫环，一直深深地爱着阿明，后在敌寨灭门时被杀死。剪不断的前生，离不开的今世，谁也没绕过谁，谁也没饶了谁。这不正是原作作者想传递给我们的信息么。
三、细腻婉约的拍摄风格
电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二为说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人;其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。
演员方面，两个人的演技算得上中规中矩，没有太多的亮点，也没有太大的纰漏。俞飞鸿身上有阿九那个时代的气质，但面貌却称不上古典。如果女主角换作一个古典气质更强一些的演员就会好得多。段奕宏的形象和气质都与阿明这个角色有些出入，无论他的表演如何到位，也会让人觉得格格不入。
如果换作一个书生气稍重一点并且有些傲气的演员会更好。片子整体平淡但所蕴涵的感情却随着平淡的对白和幽深的氛围一分一分沉淀，直到最后猛然爆发。随着情节的发展，从开始到最后，所获得的感情并没有流失，而是沉沉地埋在心里，直到最后茶壶掉到地上时随着茶壶的崩裂而一并爆发。眼泪也随之决堤而出。此刻受到的冲击甚是震撼。画面清新自然，幽静深邃，很喜欢这种风格。演员演技没的说，都是实力派演员。特喜欢俞飞鸿的眼神和微笑时上翘的嘴形，给人睿智、狡黠、知性的美感。相比当年的惊鸿仙子更添加了一份成熟的魅力。
虽然，电影是视听结合的艺术，但是，能用视觉语言讲清楚的地方就别用过多的旁白，这样，会给观众造成一种这个故事是“我听说的，而不是我亲眼所见的”。因此，在阿明回忆的时候，可以直接地用镜头推向阿明的眼睛，然后叠印出回忆的镜头，这样，观众也自然知道是在回忆“前世的事”了。电影画面细腻而大气，影像充满了诗意的境界。纯熟而富有张力的表演，比如莫小玉举手投足间端庄忧郁的气质，比如阿明策马扬鞭的豪爽与明朗以及柔声絮语时流露出哀而不悲、幽而不怨的深沉。从表演上看，二人真是相得益彰，精彩纷呈啊!情节设计精巧，节奏把握得精准。
无论是主次线索的交错并行，故事首尾的闭锁圆满，还是矛盾冲突设置的紧张度，都很有好莱坞的风范。怪不得，一些资深电影人都说该片既照顾了观众又遵照了艺术规律。可以说该片是近年来少有的，兼具商业和艺术双重气质的佳作之一。但是，余以为，它的得意之处其实还不全在这里。影片传达出的关于爱情与死亡主题的东方情思，更值得反复品味和深思。
《爱有来生》的选景非常讲究漂亮，云南宜人的自然风光造就了影片美丽的场景画面。幽幽草原，古色古香的山寨，幽静的寺庙，还有那棵寂寞的银杏树，可谓美景尽收。影片整体的画面明亮，色彩鲜艳，稍有偏绿色调，沁人心脾。长镜头的诸多使用让整体的画面充满了命运感、哀愁感，旋转镜头的运用让整个画面产生了动感，是随着时间一起在流逝的。这么多出彩之处，要归功于俞飞鸿与拉来的强大的制作班底的良好合作：摄影指导黎耀辉、服装设计莫小敏、剪辑林安儿、录音知道王丹戎。统统都是大片级的幕后班底。
当然，还有片尾字幕的特别感谢中出现的那些大腕们，想必作为俞飞鸿的好友，肯定给予了她很多的指点，为影片助力不少。这也是为什么俞飞鸿的导演处女作能够如此娴熟成功的原因之一，俞飞鸿从演员到导演的成功转型，是和他这些朋友们分不开的。从影片的整体角度上来说，俞飞鸿获得了极大的成功。这部电影让很多人可以明白：爱情，不要许下来世，这一世好好相爱，来世：就没有机会了。《爱有来生》其实爱是没有来生。珍惜生命中这种宝贵的感情。来世，谁是谁的谁，就已经不知道了。
四、结语
一个独守空闺的少妇，听一个鬼讲述一个爱情故事。这就是《爱有来生》的全部。影片镜头唯美，山寨里的景色，优美如画;古庙里的景致，简约古意。独守空闺的少妇、苍老的园中银杏、一壶凉了再续的茶、黄昏落日，映照出浓浓的古典韵味。或许正是这份古意，使影片更为宁静致远，宛如一首晚唐花间词。一个执著的痴情男人和一个肩负仇恨的女人，似乎结局是注定的。《爱有来生》里，俞飞鸿用女性的细腻，将一种彻骨的冷漠演绎得入木三分。电影音乐与画面故事的配合将影片的浪漫凄美氛围烘托到极致，在这哀婉动人的爱情故事背后，是多种艺术形式的完美结合，电影作为一种综合艺术形式正是需要这样的结合才能够创作出优秀的艺术作品。
[参考文献]
[1] 李正，杨铃铃.爱恨交织下的隔世情缘——论《爱有来生》中的复仇母题和人生思考[J].现代语文：文学研究，2011(02).
[2] 徐文明.独特文化背景下女性命运的关注与书写——《奥萨玛》与《下午五点》中女性形象建构分析与文化解读[J].电影文学，2005(08).
电影音乐赏析论文范文篇2
赏析电影音乐中的长号
[摘 要]长号的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音，常演奏雄壮乐曲的中低音声部。本文通过七部影片的电影音乐的创作，阐述长号的音色特点以及在电影音乐中所起到的作用。
[关键词] 长号;电影音乐;铜管乐器的特性
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。影视作品的音乐人充分发挥长号这一具有无限魅力的铜管乐器，在不同作品的不同情境中运用长号贴切地衬托故事情节。
一、长号的“气势磅礴”
《魔戒》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。而其中一个旋律使用了长号，通过气势磅礴的音乐，使影片的这一部分对观众的感染力大大提升。
一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。长号那浑厚、肃穆的低音引领着观众跟随主人公进入到影片的情节，犹如身临其境一般感受那庄严的气氛。
二、长号的“奋勇前行”
在电影《孙中山》“镇压商团”一场戏中，导演采取了“残缺”的表现手法：画面中没有商团的官兵，没有双方交战的场面，而是由一系列黄埔军校的学生军整齐列队跑步前进的镜头、一系列的爆炸镜头、一系列的火烧木栅栏的镜头，将这些镜头交叉剪辑在一起，形成一种实中有虚、虚中有实、虚实结合的效果;重叠的爆炸声，重叠的木栅栏倒塌声，暗示商团军已被镇压。紧接着小号和长号吹奏出冲锋号式的旋律，寓意黄埔军继续向前进。这场戏的音乐和音响高度统一，声音虚实结合，令人回味。这段音乐的长号旋律又使观众仿佛充满战无不胜的力量，为我们指引前进的道路。
三、长号的“低音之美”
《狮子王》这部电影堪称经典，是动物界中的“哈姆雷特”。讲述了小辛巴从出生到经历种种磨难终成为一代国王的传奇故事。在影片27分左右时，大象墓地中出现的一道阴冷的绿光，奠定了这个注定恶狠的形象的反叛角色——刀疤。刀疤的配音是著名电影明星吉瑞米艾恩斯，他的声线条件很符合这个形象的要求。并且在演唱这首曲目时，同样运用了讲唱的风格。音乐的制作更加营造出恐怖的气氛。
并且这一段是电子合成器制作的。交响乐的演奏把音乐卷入了不可逆转的紧张气氛。在配器上，作曲家大胆运用长号吹奏低音区旋律，高音区则用弦乐的固定摸进音型，把音乐的情绪逐层推进，紧凑的与画面结合。长号不稳定的低音演奏使观众心中极其紧张，都在为小辛巴的命运捏一把汗。
四、长号的“极强穿透”
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。在老卡尔的正义与蒙兹的邪恶战斗即将开始时，一种凝重的色彩笼罩下来，作曲家在低音部用了一种强悍力度的节奏型，预示着庞大的威胁势力。接着是小提琴很密切的三连音在高音区连续的演奏。此时，在低声部运用了大号、长号等穿透力音色极强的铜管乐组奏出不祥的长音，渲染出正、反之间冲突的艰难和战斗的不易。在影片正义与邪恶的较量中，恢宏激昂的管弦乐拉开了声势浩大的战斗序幕，将跌宕起伏的战斗表现得淋漓尽致，呈现给我们一场十万米高空的视听奇观。
五、长号的“模仿之力”
《喜玛拉雅》获得了第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖，片中的配乐极具独创性、完全不同于好莱坞风格。在喜玛拉雅山的西北角，尼泊尔王国境内，有一个叫多波的村庄。对于村民们来说，每年的大事儿就是在酋长的带领下，赶着牦牛驮上盐，越过重重山峦，长途跋涉去另一个部落交换粮食。不服老的霆雷带着老伙计们出发了，其中还有他的儿媳和孙子小帕桑以及当了喇嘛的二儿子帕桑。
在霆雷兴奋的吆喝声和送行老伴的喃喃祝福声、同行老人们的谈话声以及霆雷不断发出的催促声中，背景音乐恰到好处的响起了，管弦乐队铜管组的长号对藏族法号音色的模仿显得非常突出，给人难以磨灭的印象。如果说法号的音色是对以老霆雷为代表的藏族古老传统的阐释，那么作为对比，充满动感与活力的主题变奏就是对以卡玛为代表的新生代的赞许和肯定，这群青年人正体力充沛地行进在路上……长号对藏族法号音色的模仿虽然缺少原汁原味的宗教音乐色彩，但却增添了影片的情感色彩，体现出老霆雷为代表的老伙伴们不服老、不认输的高贵精神，深深打动了观影的人们。
六、长号的“粗犷低沉”
影片《黄金罗盘》讲述了一个发生在魔幻世界中的故事，看似平凡却命中注定的小女孩，通过一块能够指示未来方向的黄金罗盘，开始了拯救他人、寻找自我的奇幻旅程。邪恶的势力不甘心就此放过女主人公，他们不断地派出爪牙来攻击女主人公。这个时候我们听到的音乐，属于比较戏剧性、比较夸张的音乐，大量的运用了许多作曲的技巧，模进、分裂、展开、转调，等等。每当出现铜管的全奏，给观众的感受就是非常的顽强、非常的执著、非常的有信念、有信心。
铜管的进入也不是每一次都全奏，有些时候突出的是长号。长号在铜管里面属于低音乐器，音色本身比较粗犷、比较低沉，表现的是邪恶势力的强大，这时观众会感觉受到威胁一样，具有强烈的不安全感，深深地为主人公感到担心，很好地将观众引领到故事情节中。
七、长号的“强烈冲击”
《凯斯宾王子》是根据著名的英国文学家刘易斯的同名小说《纳尼亚传奇》改编的第二部，这部影片是继《魔戒》之后产生的另外一种奇幻史诗电影。这部影片和第一部相比战争场面的增多使影片场面更加宏大,人物矛盾冲突的加剧使得音乐的气势也更加恢宏。纳尼亚人的族群是很多种类的，比如说里面有一个小老鼠，作曲家用木管组一些切分的节奏打造出小老鼠进攻的时候这种敏捷的身手，飞鸟盘旋而下的时候视觉上是非常有冲击力的，在音乐上定音鼓的滚奏，然后加上铜管组的长号、大号的这种长音，把这个飞禽的力度都做出非常有气势的进攻，表现出纳尼亚人收复领土、追求自由的必胜决心。