唱歌高音是怎样唱好

2017-06-02

唱歌的时候唱高音怎样唱才最好?那么应该如何去唱好高音呢!下面是!让小编我告诉你们一些把高音唱好的方法吧?希望能对你有用!

唱歌时唱好高音的技术方面

(一) 音准和节奏 音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:

(1)音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友,需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!

(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。 辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学习钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准! 除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。

(二) 歌唱技术处理方面

(A) 呼吸和气息 大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)

1. 叹气式吸气: 大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。

2.闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。 闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 (呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文) 为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢,主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求,但是有一点要说明,歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸,不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界,个人认为能够服务于歌曲情绪,达到收发自如乃是最高境界。

不同的歌曲有不同的气息要求,大体主要有一下几种

: (1)快吸慢吐:有些歌曲乐句之间切换快,气口小,但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐,例如红* ,这要求呼吸时要有充分的兴奋度,横膈膜要积极有劲,吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。 具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

(2)慢吸快吐:有些歌曲乐句之间写得很短小,气口大,但乐句发展又很小,演唱时呼吸有时间做好准备,但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。

(3)慢吸慢吐:这个情况主要出现在一些慢版情歌中,由于歌曲进行的速度不快,整个旋律写得比较长,所以可以充满吸气,慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气,虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气,就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。

(4)快吸快吐:这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上三个,这个相对容易些。 这是歌唱呼吸几种情况,大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习,慢慢体会不同情况下,呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用,如一些加大肺活量的运动,但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。

(B) 吐字和母音: 大家都知道歌声最终唱出来的是歌词,那么吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 每个字都是有韵母发出的,其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母,而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去,如笔者最擅长的“I ”(念一)母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用,将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法,这也是我们平常说的“归韵”。

唱歌唱高音的技巧

第一 唱歌最重要的 不是要记住这个的旋律和歌词 而是要去明白这个歌所要表达的感情以及含义。。。 因为唱歌就是要把这个歌所要表达的感情的 用我们的声音唱出来唱给听众来听。想想 如果我们对这个歌没有什么了解对歌词没有一个理解的话 我觉得就算唱功再怎么好那个歌也会是平平淡淡的。

第二 听了很多朋友录的歌 发现了一个通病 包括我自己在内都犯过这样的错误。 就是在唱高音的时候 尤其是男的 很喜欢把喉结提到很高的位置来唱 刚开始 大家会认为这样唱比较用意把音高唱上去其实这是不对的 如果我们只是一味的去追求高音的音高的话那么这个高音唱出来以后就会很苍白 很飘。。。而且当你唱到一个音的时候想再上高一个音 就会很难而且也很容易把音唱破。。。 当然这样对嗓子的危害也会比较大唱不了几个歌 嗓子就完了。直接就由通俗改成摇滚了。其实唱高音的发声位置是在上鄂*后的位置 喉结要向下压这样我们的口腔和鼻腔会产生共鸣 这样唱出来的高音音色就会比较圆润。。比较结实 就是所谓的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不会很累也比较容易唱高音。

第三 当我们拿到一首歌后 高音部分如果上不去,我们千万不可以硬上。我们可以先用假声 先把音高唱上去让自己对这个音的音高有一个直接的认识 然后慢慢的一点点的把假声换回来 千万不能急。 唱歌和我们做别的事情一样急不来的 需要循序渐进。。我们如果经常这样练习的话会对我们以后唱高音会有很大的帮助。

第四 气息 ,这个我也不知道怎么去讲。 就是唱歌的时候肚子里始终都要有一口气撑着 这就是有时候我们会说唱歌要用肚子去唱的原因。

第五 选歌, 我建议大家刚开始唱的时候尽量要选择一些适合自己声音条件的歌来唱。。 不能听到哪个歌好听就不管适合不适合自己 拿来就唱。一定要先从简单的来唱然后慢慢的增加难度, 就同样的一首歌来言 都有很简单的唱法也有比较难的唱法。大家可以先找一个自己最拿手的歌 来练习一点点的加大, 难度 一步一步的来这样才塌实自己心里也有

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