现代国画人物画家作品

2017-05-22

现代国画人物画家作品欣赏

现代国画人物画家作品1

现代国画人物画家作品2

现代国画人物画家作品3

现代国画人物画家作品4

现代国画人物画家作品5

看了现代国画人物画家作品后，下面就来读一读关于人物画的文章吧!

人物画形对画家主体精神的表达

现代水墨人物画当然不是简单地在表现形象上刻画人物的深层内心世界及性格特征，也不仅仅是从形象上表现形象所连带的社会内容，更不会走向忽略人物性格刻画的几何拼组的纯“有意味的形式”。画家本人与表现对象之间的独特关系，凸显了艺术家作为情感表达主体的意义，这是其与所表现的对象在精神层面的合一。要表现真实的现实生活，画家自己首先要对生活有深刻而独特的见解与认识;要表达真实的情感，画家自己必须要有真实的情感的投入，所以画面中的一切无不透露着画家的精神与情思。“创作就是画家‘表现自我’的实践活动，‘表现自我’即是在画家主体意识明确的前提下，充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的美术形象。主体意识的明晰使得‘表现自我’成为一种可以控制的自觉行为，否则‘表现自我’就容易流变为一种茫然无目的的举动而变得毫无意义”[2]。

画家在创作中渗入的主体精神是一个充实的饱满的自我，它受外界社会诸多因素的影响，饱含了作者对引起他兴趣的外界事物深刻体悟到的真实感受，这种感受在他的内心深处引发出真情实感，并在作品中表达，继而在与观众的互动关系中得到共鸣，从而画家的主体精神得到了完整的实现。在描绘贴近我们生活的周围时，画家更容易渗入自己的情愫，画面上更容易实现主体精神，从题材、技法、画面形式及气息等方面实现着画家自我。

现代水墨人物画家以个人对现实的独特感受为依托的独创精神，构成了一个当代的创作环境。这种能够以作品形式物化的精神，在画家的作品中展露无遗，充分展示了现代水墨人物画家的创作心态及观念，画家创作过程本身就是现代精神的反映。

画家根据所选择的人物形象的特性，在主观意识的把握中做到情感的寄托、个人精神的体现。人物形象作为一种既定语素，给画家提供了无数情感表达的可能性，其含义在与画家情感的交合中得到升华。人物形象不再仅仅作为画家表达的主体，它与环境本身的含义及价值发生变化，成为画家被借用以传递出其表现目的的载体。在运用画面形式表达画家语意时，画家对形象中形的处理会回避对形象本身及其内在精神的探索，形象成为带有共性意味的普遍形式语言。形，只是画面中的一个或一些符号，它必须承载符合画家需要的含义与价值。比如，田黎明的一批平面化、类型化的形象的罗列，这些有符号化特点的形，都在作为载体表达着画家意向。

艺术家作品中造形技巧的展露，使笔墨形态成为心理情绪的物化，因为造形过程中，其个人意绪能渗入到笔墨之中，我们可以感受到作者的心境。造形过程中，个人情感与思绪交织在笔墨痕迹之间，画家的自由创作心态及其主体精神得到展示。田黎明作品造型的“朴”和对“光”的处理，既是形式的探求，又是精神的寻找，他运用传统绘画中的象征意识将光影、色块、墨块巧妙地安排在画面上，通过这些笔触、色块及造形之间的关系来传达其对生存状态、生活方式的思考与认识。我们不难在朴素、拙、淡的造型背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往，艺术家个人的精神诉求跃然纸上。一些画家的作品中，无论人物造型的比例或是画面空间的错位拼凑，都是出于一种情感表现的需要，是现代社会人的空间意识的变化在艺术品中的体现，作者敏锐地观察并捕捉到这一点，反映了其主观心态。

现代水墨人物画在内心精神与情感的表达上，倾向于对人性的暴露、对个性张扬的追求。画家通过对形象的深入刻画表达现代都市人的各种情绪变化，从一种整体的角度来反映现代都市人的生存状态，表达一种整体的人文景观。这同时也是现代水墨人物画家现实观、人生观的反映，是对主体精神的一种表达。

现代水墨人物画的发展必然是一个“现代化”的过程，其发展与社会、文化环境及“人”是分不开的，并随着这些因素的变化发展而不断变化发展，同时其“神”也会具有不断变化的新内容、新形式，同样具有不断丰富的意义。艺术多元化的社会环境，促使了画家无论在风格技巧，还是艺术观念上，都有了新的内容与表现形式。关注作品的整体文化方位、把握现代水墨人物画的创作方向，这是青年一代努力追求的目标，也是现代水墨人物画发展的一个具有普遍意义的价值取向。