从味蕾到神经美食作品如何拍摄

D7000 24-70 F2.8 45mm ISO200 曝光补偿0.33

机身：D7000、K10d、550D

镜头：24-70、理光50 1.8f、50 2.8f

脚架：百诺

24-70构图方便，色彩还原度好，锐度足够，而理光50 1.8f 光圈够大，这两个优势可以让美食作品看起来更光鲜。

二、在家拍摄，什么位置最有利?

D7000 光圈 : f/2.8 曝光时间 : 1/13 ISO: 320 焦距 : 62mm

在家拍摄美食图片，需要选择光线充足的区域，譬如：阳台、窗边。但不要在日光直射的情况下进行，比如这张《腌笃鲜——舌尖上的江南Style》，拍摄时光线比较生硬，光比比较大，阴影较重。

三、如何在餐厅寻找有利拍摄的自然光?

尽量选择灯光充足的地方

在餐厅拍摄，容易受到场地的限制。如果能选择坐在窗边自然是最好的，如果没有那就只能尽量选择灯光充足的地方。

多数西餐厅灯光都会比较幽暗，这对于想要很清晰地表达美食有一定难度，再加上多人用餐，桌上难免会排放满盘、碟等物品，因此一般角度很难避开杂乱的背景。这种时候，可以选择俯拍，干净纯粹地表达菜品，将西餐的精致与优雅收进镜头中。

四、用白布或白纸巾测光

对于没有测光表的人来说，可以凭借经验先调节不同的参数试拍几张。我曾经见到一位有经验的摄影师，利用白色的毛巾进行测光。具体办法，因为我家中没有纯白色的毛巾，只好用纸巾勉强做下示范。

具体做法是将纸巾揉搓(毛巾随意摆放就可以了)后，放在你打算拍摄的场景中，不知道大家日常拍照时用什么档，我一般用A档(光圈优先)，自动白平衡。

阴影较重，高光还算凑合

可以看出现在的阴影较重，高光还算凑合能看出细节，整体偏暖。需要增加曝光补偿，在阴影处放置反光板，稍微调高色温。

五、了解自己的相机，准确曝光

D7000 光圈 : f/4.5 曝光时间: 1/30 ISO: 200 焦距: 48mm 曝光补偿：+0.67

首先要了解自己的相机，我以前用pentax的时候，通常正常曝光都会暗，必须加一档曝光，当然，这跟拍摄物体有关，及想要的风格有关。通常情况下，因为我一般用侧逆光，所以都会加点曝光。

六、食物怎么摆拍怎样构图才吸引?

九宫格构图法

最常用的是九宫格构图法，可以将食物摆放在单色背景下，比如干净的餐桌布，让视觉聚集在主体上。图1为了不让画面看起来呆板，将食物焦点偏右构图。图2虽然增加了其他物体点缀画面，但主体不能让人清晰知道里面是什么食物。

4:3构图

4:3构图，适当的留白可以增加画面的张力。图1画面中的小竹篮起到延伸作用，这是作者的悉心摆放，与白色背景形成一致色调，突出重点绿色菜式，让它很清晰地展现在画面中。图2摆放的食物太多，构图太满削弱了想表达的主体，而且会给人压迫感。

K10d 光圈: f/2.8 快门: 1/200 ISO: 250 焦距: 50

利用光线营造治愈系效果。日落时分的光线是柔和的暖调，正好营造冬日中暖阳的感觉，看到这样的美食图心情都会好起来吧。

让画面具有灵性。通过一些流动的物质，让画面更有动感。后2张照片比起第一张是不是更具可观性呢?

七、后期分享

她的作品不需要太依赖后期，用ps进行简单的曲线调节(亮度、对比度)，有时加一些锐化。pentax与cannon的照片普遍偏软(与镜头和机身有关)所以有必要进行适当的锐化。一张照片，从拍摄完成到呈现在众人面前，通常会经历以下5个简单快捷的步骤。

对比图

对亮度、对比度的进行调节

第一步，通过适当的曲线调节对亮度、对比度的进行调节。达到更好的层次。

进行USM锐化

第二步，利用快速蒙版，选择照片中的主体部分，对所选部分进行USM锐化，让细节更加清晰的呈现。

裁切工具对照片进行重新构图

第三步，如果有必要，可以用裁切工具对照片进行重新构图，裁出一些没必要的场景才能是主体更加突出。

第四步，有时，为了使图片更加有纵深感，带些lomo效果，也可以为图片加上浅浅的暗角。新建一个图层，使用圆形渐变工具，拉出白(圆心)—→黑的渐变，然后选择“线性加深”的叠加方式，调节图层的透明度，达到理想。

最后，个性化你的图片，为它加上一个专属的logo，摆放在适当的位置，既不妨碍表达主体，也不至于让人忽略，若能增加图片美感，是最好的。