美术史教学论文范文
美术课作为美术与教育结合的阵地,在提高学生审美素养和陶冶性情等方面有着其他学科不可比拟的优势。下面是小编为大家整理的美术史教学论文，供大家参考。
美术史教学论文范文一：现代绘画艺术创新融入中学美术教学
摘要：随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况
自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
2.中学美术教学的实效及其局限性
通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。
二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染
艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。
1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件
(1)中学专业教师美术艺术素养的提升提升教师本身的美术艺术素养是培养具备创新意识的中学生的重要前提。在实践过程中，我国从事中学美术教学的专业美术教师在以往也做了诸多探索，深深意识到创新意识对于美术教学的重要性。教师自身的艺术素养与艺术理论的认知及其对美术艺术的鉴赏能力息息相关。有的美术教师尽管在教学过程中能够将美术专业的知识点与理论知识教授给学生，但由于其自身艺术素养的缺失，往往就会在教学过程中给学生留有一种枯燥、机械的印象，这对于日后教学十分不利。所以，作为美术学科的专业教师要首先从自身的教学能力、对美术艺术的鉴赏能力、分析能力等方面来提升本身的美术艺术素养，进而在教授学生的过程中，也能够充满强烈的艺术感染力[1]。(2)学生对美术学科有着强烈的兴趣中学美术教师自身美术艺术素养的提升对于美术教学能起到一定的作用，与此同时，学生对美术学科的兴趣也极为关键。素质教育要求教师能够通过一定的教学策略来调动学生学习的积极性，从而提升学科教学的有效性。这对于中学美术教学而言同样适用，教师要以兴趣导向式的教学模式来进行美术教学，并且将现代绘画艺术中的创新意识渗透在教学的过程之中，与教学实践有机地融合在一起，让学生感知到美术这门艺术的灵性。中学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣，为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。从生活中来看，艺术之美是无处不在的。生活当中存在着各种形式的美，要想发掘并认知这种美，以及提高学生的审美能力，从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围、学习环境和优越的学习条件，使学生对美术教育有一个正确的认识[2]。
2.现代绘画艺术创新意识的融入，促使中学美术教学朝向素质化方向发展
在现代绘画艺术的领域中，很多中国画家在继承传统绘画艺术的同时，为了使得绘画创作更为完美，融入了很多国内外的新兴艺术风格，进而创造出自己独特的绘画艺术特性，令作品活灵活现。从中学美术教学的角度来看，将现代绘画艺术创新意识融入到教学的过程中，实质上就是在专业教师的引导下，激发学生个性化的美术创作激情，教育学生不拘泥于形式，仔细体察自身对美术艺术的独特感觉，尤其是对于青春期的中学生而言，每个人的艺术感觉可能都会有所不同。
三、现代绘画艺术创新意识在中学美术
教学中渗透的意义对于中学美术教学而言，对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养需要循序渐进，既不能忽视绘画艺术的创新性又不能过于强调美术艺术的创新，教师要能够把握其中的内涵价值所在。探究现代绘画艺术中的创新意识对于学生进行美术作品的创作十分重要，如若大部分学生都能够领悟到美术中的艺术内涵，那么现代中学美术教育的质量就会理所当然地提升上来了。
1.现代绘画艺术及其创新意识
(1)现代绘画艺术概述现代绘画艺术，顾名思义，就是在现代艺术氛围中滋生出来的绘画作品，而且，相对于传统的绘画艺术而言，现代绘画艺术与生活的关系较为密切。通过对现代绘画艺术的观察可知，很多绘画艺术作品中都存在中西方美术艺术文化的影子，而且，经历了漫长的历史时期文化的渲染，以及社会变革的影响，使得现代绘画艺术本身有着较为独特的味道，其中不乏一些创新的内容[3]。绘画艺术创新，是绘画艺术家们所追求的最高境界，可以看到，即使是同一个艺术家，他在不同时期所创作的绘画艺术风格也都不尽相同。(2)现代绘画艺术的特征从总体情况来看，现代绘画艺术有着几个较为明显的特征，其中，最为突出的一个特征便是现代绘画艺术中所潜藏的艺术精神以及创作理念几乎彻底颠覆了传统的美术艺术，这也是代表着一个时代的艺术者对于珍视现代美术艺术的态度。从传统绘画艺术与现代绘画艺术的差别来看，后者忽略了对画面物体本身的形象性勾勒，转而表现绘画艺术所能给人们带来的视觉感受[4]。绝大多数艺术形式都是较为抽象且充满美感的，只不过人们对艺术本身的认知与领悟能力存在差别，所以，对同一艺术作品的感受就有所不同。(3)探究现代绘画艺术领域中的创新意识通常情况下，我们在研究现代绘画艺术时，难免要关注它背后独特的创新意识。从现代绘画艺术作品中，一个具备基本鉴赏能力的人，能够从作品中体会到创作者在绘画的过程中所具有的独特创新意识。在现代绘画艺术的烘托下，将创作者的创新意识也传达出来了。事实上，现代绘画艺术与人们的生活有着千丝万缕的联系，但它又高于生活。一个致力于现代绘画艺术创作的文艺工作者往往会通过较为激烈的手段来强调艺术本身的独立性，在现代社会的喧嚣中，找寻艺术氛围中的片刻宁静。
2.中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合
从教学实践过程来看，尽管了解到了现代绘画艺术中的创新意识对于美术教育的重要性，但对中学生创新意识和鉴赏能力的培养并非一蹴而就的。从具体教学策略来看，中学美术教学与现代绘画艺术创新意识的融合需要一个长期的培养教育过程，教师通过对现代绘画作品内涵的解析，来启发学生创新意识[5]。可能有的学生对现代绘画艺术创新的领悟能力会有所不同，因此教师对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，不断地启发学生、鼓励学生学会欣赏现代绘画艺术作品的演变过程，以及艺术家们在创作作品时的细节变化。只有在教学过程中融入这些内容，才能有助于学生更好地理解美术这门艺术的内涵价值、学好美术这门课程，并以此来提升中学美术教学的质量[6]。(1)教师通过对现代绘画作品内涵的分析，启发学生的创新意识在诸多现代绘画艺术作品中可以发现，绘画艺术大师终其一生都在不断地进行艺术创新，从一幅幅绘画作品中，便可以窥见艺术大师创作理念的变化以及创作风格的转变。创新，是艺术大师区别于普通画家最明显的一个特征。现代绘画艺术创作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多艺术创新理念都是源自于中西方绘画艺术火花的碰撞，从而滋生出一个新的创意点，借助艺术大师之手，将创新的思维通过绘画艺术这一表达形式呈现给世人。教师在教学过程中，要启发学生对现代绘画艺术创新意识的领悟，并要鼓励学生在创作个性化美术作品时，要能够将自己创新的内容融合在作品当中，进而形成自己的风格[7]。当然，教师要提示学生，独立美术创作风格的形成是在具备一定美术技能基础上才能够实现的。(2)对学生进行现代绘画艺术创新意识的培养要循序渐进，以此提升中学美术教学的质量中学美术教学的过程中，往往会出现与艺术本身偏离的状况[8]。从现实的角度来看，中学美术教学与现代绘画艺术鉴赏也不可能完全契合，但却可以将二者有机地融合在一起，让现代绘画艺术创新意识的枝丫在中学美术教学课堂中任意滋长。由于现代绘画艺术与生活的关联性真实存在，而现代绘画艺术家们在创作的过程中又在时刻强调着艺术创作的独立性，以及他们毫不掩饰对创作自由的追逐，因此，在其艺术作品中经常可以发现一个似乎远离社会的空间存在。基于此，在中学美术教学中，教师要能够把握好现代绘画艺术对这种海市蜃楼般景象的追求意识，将艺术家在绘画艺术作品中所融入的似是而非的创新理念提炼出来，给学生以启示[9]。从某种程度上讲，现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义十分重大，不仅可以促进中学美术教师自身技能的提升，而且还有利于培养学生鉴赏美术艺术的能力，进而转变现代美术教学培养的方向，令中学师生都能够具备一定的艺术素养[10]。从现代教育领域的发展进程中可以清楚地看到，学校教学的过程绝不仅仅是传授固有的知识内容，而是需要注重对学生思想意识的培养，以及通过有效的教学策略来激发学生的艺术灵感，进而为国家培养出一批批有着创新思维能力的优秀艺术型人才。从教学实践中发现，萦绕在美术学科专业教学过程中的现代绘画艺术创新意识极为宝贵，同时也能够明显感觉到，在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识较为可行，可以在一定程度上提高中学美术教学的质量，同时也为培养未来致力于发展艺术专长的高材生夯实美术功底。———————————
参考文献
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[7]梁卫民.美术教学的拓展与中学教师艺术素养的提升[J].教育评论，2014(7).
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美术史教学论文范文二：技工院校学前教育专业美术教学
摘要：在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。
关键词：学前教育;美术教学
一、结合学生实际情况设置美术课程
1.结合学生的年龄层次进行设置
技工院校所招收的学前教育专业学生基本为初中或高中毕业生，学生的年龄较小，自学能力、独立思考能力较差。因此，在美术专业课程的学习中需要教师进行更多的引导，需要教师明确地规定好所有练习的内容，并按步骤演示给学生。为了解决这一问题，教师在教学过程中可以采用以点带面的方式进行教学。教师先把成品范画展示给学生，然后通过理论授课的方式讲授相关知识。学生掌握理论知识后，教师可以通过播放绘画视频的方式让学生直观了解绘画的过程及可能出现的具体问题。在学生对理论、技能有了初步了解的基础上，教师让其挑选简单的图例进行练习。在练习的过程中教师巡回指导，遇到问题后教师再通过修改和示范的形式解决。例如教师教授学生彩色铅笔技法时，可以先展示给学生一副彩色铅笔作品成品，接着讲授彩色铅笔的特性、配色原理、涂色技巧等相关的理论知识，再通过图片及播放视频的方式分步骤讲解这幅作品的完成过程，以及在绘制过程中出现的问题和解决方法，然后让学生尝试自己临摹这幅作品，在学生练习的过程中教师巡回纠正错误。在整个美术教学过程中运用到了展示范例、理论讲解、播放视频、学生练习、教师演示等多个步骤，教学的过程更加直观、生动，学生更易接受。
2.结合学生的美术基础进行设置
学前教育专业学生在入学时没有美术方面的考核，对美术相关专业的技能没有要求。因此，绝大多数学生是没有美术基础的，美术课程开设时需要教师从初级的美术教学开始。教学内容要包含素描、色彩、各种美术工具的运用、各种画画种类的介绍等等，在美术教学设计中课程内容设置比较多。
3.结合学生的兴趣爱好进行设置
对于主攻美术专业的学生来讲，通常情况下，美术课程的学习一般从几何石膏、素描静物等课程开始，逐步展开美术专业的学习。但是学生在学习初期很枯燥、单调，教师所教授的内容也较难理解，因此学生在学习的初期很难有愉快的体验。如果在学前教育专业美术课程开设的初期也按照上述方案进行教学，学生很难体会到学习美术的成就感，在多次的挫折下很多学生往往就选择了放弃。因此，在美术课程开设的初期可以选择《秘密花园》涂色练习这样简单易学的课程作为开始，在教学的过程中穿插色彩搭配、调色等相关知识。这样学生在学习的过程中兴趣较高，也很容易产生成就感，教学效果良好。
二、结合托幼机构的实际工作设置教学内容
检验美术课程教学的成功与否，取决于毕业学生能否满足托幼机构的教学要求、能否适应幼儿园工作的需求。在托幼机构实际工作中，有如下几个方面可以体现美术及美术课程的作用。
1.幼儿园美术教学
学前教育专业学生在托幼机构工作后，首先要能够完成托幼机构的美术教学任务。通过开设美术课程，让幼儿学习色彩、素描、国画等内容，可以开发幼儿的智力。还要通过油画棒、泥塑、等多种工具的使用，锻炼幼儿的观察能力及感知能力。根据幼儿的心理、生理的发育特点，合理安排教学，寓教于乐，在教学过程中最大限度地提高幼儿的综合艺术素质。因此，学前教育专业学生在美术课程学习中要熟练掌握多种绘画工具及技法，这样在毕业后才能胜任专业对应的各项工作。
2.幼儿园环境创设
环境是幼儿园的一项重要教育资源，幼儿园的环境创设更像是一种“隐性课程”，在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展等方面具有不可低估的教育作用。班级环境创设上又有主题环境的墙面创设与游戏区域环境创设。通过环境的创设，可以把班级的墙面设计作为课程教学的延续。如在墙面上绘制各种卡通人物，让幼儿自己将这些卡通人物的故事讲给小朋友们，从而锻炼幼儿的表达能力。同时，在幼儿园环境创设中也可以废物利用，让教师和学生自己动手进行环境布置，这可以激发幼儿的探索兴趣及动手能力。因此，学前教育专业的教师在实际的美术教学中，要结合幼儿园的实际需求开设课程，让学生多做一些这样的练习，进而让学生熟练掌握环境创设的技巧，使学生在参加工作后能更快地融入到工作中去。
3.幼儿园主题活动
主题活动也是幼儿园教学的一个重要环节，幼儿围绕着一个主题，进行自主观察、探索，教师适时适度地予以支持和引导的一种系列活动。它的特点是有核心、有主体、有连续性和发展性。在主题活动中需要教师运用到较多的美术技能去制造道具，绘制各种动植物，因此，在课程的设置上要有针对性地开展教学。授人以鱼不如授人以渔。在教学中教会学生具体操作固然重要，但是让学生学会方法，能够独立开展活动才是根本。
三、结合美术课程特点设置教学环节
1.选择合适的教材
在学前教育美术课程教学中还没有形成具有权威性的教材范例，不同的学校在美术教学中选用的教材版本也不相同，教师们在美术教学中的侧重点也不相同，因此挑选一本合适的教材尤为重要。首先，根据学生的实际基础，教材的内容不宜过深，过深的教材内容会影响学生的学习兴趣，不利于教学。其次，学前教育专业的学生毕业后在实际的工作中所教授的对象年龄较小，浅显易懂的内容更为合适。再次，幼教学生毕业后的工作中涉及蜡笔、油画棒、彩色铅笔等多种画具的美术技能。因此，教材所涉及的面要广泛一些。
2.结合实际准备作业范例
目前市面上出版的美术教材往往以理论讲解为主，教材中穿插范画。教材无法满足实际的教学需求，一是范例太少，无法满足学生临摹练习的需求;二是范例往往只有成品，没有作画的步骤，学生学习起来困难重重。因此，在美术课教学中教师可以根据实际情况在教材之外再准备一套适用的图册，图册的内容可以包含范例及作画步骤、使用的具体工具及方法等内容，内容越详细越好。这样可以有效、直观地帮助学生学习课程内容。
3.理论与技能相结合
在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。相反，教师如果只强调实际操作，不注重理论知识的讲授，学生在学习过程中就很难运用理论知识指导实践，技能水平提高较慢。因此，在美术教学中采用理论加实践的一体化教学最为合适。
4.课程设置以课题形式进行
采用一体化的教学形式后，美术课程设置可以尝试以课题的形式进行。大多数的技工院校一周开设2节美术课，一个课题可以安排四周，即8节课。第一周引入新课为主，以介绍绘画工具、基础知识讲解为主;第二周可以讲解示范简单的范例并让学生加以练习;第三周可以在前两周的基础上深入讲解知识点，加大授课的难度;第四周再进行复杂范例的示范及练习。一般情况下一个学期有20个教学周，因此，在教学计划的安排上可以根据实际情况安排4～5个课题。在第一学年可以开始色彩基础、素描基础、油画棒技法、水彩笔技法、彩色铅笔画技法、简笔画、线描画、国画等简单课题。第二学年可以开设较为复杂的课题，如水粉技法、水彩技法等，也可以从第一学年所授课程中挑选需要深入的课程进行课程延伸。第三学年可以开设卡通画、插画、黑板报、海报、美术字等难度大且与未来工作结合较为密切的课题。第四学年，学生已经基本掌握美术绘画的多种技法并能熟练运用的情况下，可以开设幼儿园环境布置、主题活动设计等课题。
参考文献
1、我国中小学美术教科书的设计教学内容研究管慧勇华东师范大学2006-09-01
2、地方高校民间美术教学体系的建构吴禾泰山学院学报2005-03-30
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