经典摄影专业考试题

2017-06-22

一、照片为什么是方的不是圆的?

1.因为摄影术的发明最早是为了比绘画更精准地描绘现实，而绘画一直都以矩形画布为主，照片延续了这一点。

2.跟人的视觉生理有关，人的视觉的线性观察

3.发明的时候胶片是奢侈品，方的不会浪费底片。

4.从摄影诞生时，世界已经习惯了方形吧，圆形做到标准很难，各方面都会增加摄影术普及成本。

5.符合视觉习惯。方便大批量生产，节约物料且工艺简单。

6.方形不浪费相纸，昂再说第一台照相机就是方盒子啊。

7.圆照片不好收纳，会滚。

8.跟材质有关，在绘画上早期使用的材质，如布、皮，方形便于受力。摄影早期使用玻璃作为介质，方形易于切割，且符合传统审美。

题解：如果回答“底片是方的所以照片也是方的”，说明你对什么事情都不会有太多兴趣。只会接受那些理所当然的结论。

照片为什么不是圆的这个问题，也许可以把你带到19世纪，摄影术刚刚发明的时候。一方面是摄影与绘画的关系，照相机的前身是画家用来辅助作画的“暗箱”，只是将画布置换成感光材料，也许是这个原因，绘画的格式就被沿袭了下来。

当然，也要考虑材料的限制，比如早期摄影用的材料：铜板、玻璃板、锡板，这都不方便切割成圆形。

当感光材料进入工业化生产之后呢?也许你会质疑，早期柯达相机拍摄的照片都是圆形的啊!是的，1888年的Kodak 照片就是圆形的，柯达在帮顾客制作照片会对其进行剪裁，这有两个原因，一个是因为没有取景器，圆形解决了有可能出现的歪歪斜斜的画面问题，另一方面也是当时镜头的边缘成像不行，干脆就裁成圆的。

照片是方的兴许与人的视觉生理特征有关，我们需要通过不断扫射构成对整体的观看，方形像场更符合人眼的观看习惯。

总之，不要打我们，这个问题我们也没有标准答案，就是考考大家的好奇心。

二、为什么会有马格南这种奇怪的图片社?

1.一群有个性的摄影师为了更好的拯救世界，聚集在一起。他们要改变其他图片社的操作模式，完全以摄影师为主导。

2.不奇怪呀，应该是有个性吧

3.马格南这类图片社的成立，是为了让摄影师能够脱离原先杂志等拍摄图片专题的种种限制，所以摄影师自己成立的独立图片社。

4.摄影师们一起喝酒，大家商量着就一起创业了。

5.一群奇怪的人在一起能有啥好儿啊?个体力量太微弱抱团才能取暖

6.记得成立最初是为了系统的揽活卖图，要说奇怪，因为成员好些都是性格独特的摄影师，每个摄影师还都是持股人。

7.大概因为这些人很牛逼啊，拍的不是照片，更重要的是情怀。

8.因为摄影师希望能摆脱常规的受杂志编辑限制的工作方式。

9.马格南是一个由全职摄影师成立的图片社，自行决定拍摄主题、时间、关注重心和后期的营销，并将所得的利润在成员之间分配。它的存在能够让摄影师组成群体，摆脱传统媒体编辑的束缚，改变传统的工作方式，让作品的版权一直属于摄影师个人而不是某某媒体。摄影师在这种群体里更加自由了，也因为马格南队成员入会标准很高，因此保持了作品的水准，相应也保障了成员的所得。一个摄影师把握最高“权力”的社团，就是它存在的意义啦。

题解：首先要声明——“奇怪”在我们的语境里并非贬义词(参见：你看那个人，好奇怪哟，象一条狗……)马格南的架构决定了它不是普通的图片社，摄影师是这家图片社的主人而不是商人。它保护摄影师的版权，并按照摄影师的意愿展开图片社的经营活动。这种模式相当令人羡慕，却又相当难以拷贝——一群奇奇怪怪的摄影师怎么搞经营嘛。

三、哪些摄影师的作品主要是以“书”为载体呈现的?

· 戴安·阿勃丝，只出了一本摄影书，首版1972年，光圈出版。

· Alec Soth ，荒木经惟，森山大道…

· 马丁帕尔

· Robert Frank

· Alec Soth ;

· Oliver Chanarin & Adam Broomberg

· 黑明

· 孙彦初

· 拉古比·辛格(Raghubir Singh)

Fraenkel画廊在2014年11月做的罗伯特·亚当斯的书展：“Robert Adams: The Complete Books 1970-2014”

题解：在时下这个年景，摄影师不仅要拍摄，更要思考作品的呈现和传播，这也许就是摄影书受到关注的原因，因为它提供的语境，线性的阅读方式，更能强调作者意识以及作者对意义的掌控。

但是摄影书却并非新鲜事物~~，早就有不少摄影师迷恋这一媒介，他们的最终作品就是以书为载体展现。Robert Frank，Robert Adams，以及以上答题者提到的Oliver Chanarin & Adam Broomberg都很典型。

对于报道摄影师来说，书能够提供更丰富的语境，对于街头摄影师来说，书能够展现他们在街头所经历的那种绵绵不绝流动的视域，这也许就是这两类摄影师更为钟爱摄影书的原因吧。

四、Kodak, Flickr, Instagram，OFPiX这些英文词儿都怎么个来头?

1.柯达好像是快门声音，ofpix是摄影如奇遇吗?instagram 这个是出自柯达的instamatic相机吧?

2.ofpix算是一个合成词，of加pix，of是关于，pix是地质图数字。

3.flick有按开关、按键的意思。flickr创始人本来想用 flicker，意思就是拍照片的人，但是这个域名被注册了，并且所有者不愿意卖，于是他们就选了flickr.com;Instagram ，因为应用能够很好的捕捉你正在做的事情，就像即时电报一样(instant+telegram);ofpix：关于图片的一些事?

4.Kodak:字母“K”是伊士曼最喜欢的字母。他曾说过：“这是一个有力的，带有锋芒的字母。”“Kodak”这个单词是一个变位词，是由他和母亲一起想出来的。伊士曼解释他选择商标的原则有3个：1) 单词要短;2) 任何人都不会发错音;3) 不会与其他任何东西混淆，柯达就是柯达。OFPiX——这个是Of-Pixel ?? All about pixel??

我们把这堆奇怪的名词放在这儿，我们想要说，摄影是一种新的语言，是一种在文字世界无法找到替代符码的语言，所以，今后我们还会创造更多的新词儿。

五、尤金史密斯也做假照片，为什么没有遭到谴责?

1.那个更多的是一种艺术渲染吧…再说都过去那么久了。我觉得那个时候对假照片的概念不像现在这样吧。

2.这个我不是很确定，肯定有人是有异议的。但是，尤金老头那么凶，跟编辑脾气这么大，大部分人不怎么敢吱声吧。

3.当时人们对于纪实摄影的认识还不像现在这样完善。

4.因为他成大师了…

5.功大于过吧。

6.不知道尤金史密斯做假照片。

7.不涉及真实性的争论，别人也不是为了拿奖。

8.因为是他建立了专题摄影的报道模式，贡献太大，功大于过。

9.尤金是认为在不偏离事实本质的情况下的摆拍是符合道德规范的而当时的杂志也默许这种拍摄方式昂。

10.功盖千秋，并且某些做法是业内可以理解的?

11.所呈现的确实是已发生的事实，只是通过摆拍或后期等手段达到更加触目惊心和想要表达的目的。

12.对于照片做假谴责与否要看摄影师自身的出发点，无聊的做假以求照片视觉效果当然应当受到谴责。尤金史密斯是在刻意塑造乡村医生的形象，但是这种造假与照片本身所表达的意义并无很大出入，他创造了一种故事叙述的模式。

13.因为还没来得及做规则。

14.因为褒奖的声音太多太强，盖住了批评。

15.因为那个时候都不知道

16.尤金史密斯是个疯狂的天才?

17.这个事件不知道，刚搜索了“尤金史密斯”“假照片”关键字。这只是拍摄者倾向性太强，拍出了他想象和想要营造的画面。

Albert Schweitzer supervises the building of a hospital in Gabon, West Africa, 1954

尤金史密斯1954年发表在生活画报的这组图片故事，史怀哲医生监督医院建设的这张照片，右下角前景的手的剪影是后期在暗房里叠加进去的。

题解：影像的篡改并非在Photoshop诞生之后才出现，在前Photoshop时代就已经存在。不过，道德标准却在不断变化，这多少也是因为受众具有更多的话语权，迫使传播者的行为要更为透明和自律。

六、使用黑白胶片，怎样获得低反差照片?

1.拍摄时选择低反差胶片，小光比环境，使用闪光灯、反光板等补光设备。

2.冲洗时选用低反差显影液，减缓摇晃显影罐的频率、力度，降低显影液温度或稀释显影液浓度，延长显影时间。

3.放大时使用低反差相纸或可变反差放大机(相纸)调整反差，缩短相纸曝光时间或使用遮挡法减少暗部的曝光时间，延长相纸显影时间，使用稀释过或者低反差显影液对照片进行显影。

题解：数码时代，大家都pia pia pia像机关枪一样不停的摁快门，然后把这些“数据”丢在硬盘里，用PS或者LR一键动作(滤镜)，或者干脆不再管了。其实摄影是一个系统工程，前期拍摄，后期处理，放大输出，每一个环节都可以改变画面效果，想要获得理想的照片，这中间的功夫马虎不得。这道题我们想给从数码相机开始接触摄影的摄影师们提个醒儿，其实这是个慢功夫，耐心活儿。

七、MoMA的第一个摄影个展?MoMA的第一个彩色摄影个展?都谁?

1938年，沃克•埃文思的“美国影像(American Photographs)”展，也有一说是1933年，埃文斯的建筑摄影展;

1962年，恩斯特•哈斯(Ernst Haas)的彩色摄影个展。

题解：MoMA的第一个摄影个展虽然主角是沃克•埃文斯无疑，但展览年份和主题存在争议，这多半因为1938年的展览当时MoMA自己打着“史上第一个摄影展”的旗号(这也是现在不少人深深认为滴~)，但在《美国摄影》画册和《沃克•埃文斯》的传记中都有提及：1933年展出埃文斯39张照片的展览应该算是MoMA第一个摄影个展，虽然更多人会把它认为是一个建筑摄影展。

对于第一个彩色摄影个展，大部分人的惯性回答是1976年约翰·萨考夫斯基策划的威廉•埃格尔斯顿(william eggleston)彩色摄影展，这多半因为它被频繁提及，而且是彩色摄影的分水岭，使彩色摄影作为一种摄影创作手段得到普及，并还出版了一本随展画册。但老爷子恩斯特•哈斯比埃格尔斯顿早了十多年，他不仅是马格南的第四任主席，也开拓了彩色摄影，此次展览举办于在MoMA摄影部主任爱德华·斯泰肯任期的最后一年，展出哈斯在十年内拍摄的大约80张彩色摄影作品。

匈牙利摄影师，欧耶，老厉害了，说几个。(注：指在匈牙利出生，名垂青史的那种)

· 安德烈·柯特兹

· 罗伯特·卡帕

· 科内尔·卡帕

· 布拉塞

· 莫霍利·纳吉

以上是答题者提供的名单，除此之外还有Martin Munkácsi(激发布列松走上摄影道路的那位)。

八、列举几个学霸摄影师

· Alex webb

· Peter van Agtmael

· 布列松

· 詹姆斯·纳切威

· 程新皓

· 萨尔加多

· 张晋

· 威廉.魏格曼(William Wegman)

题解：此题又是一道开放题，“学霸”的概念相当宽泛，可能指那些具有博士学位的摄影师，比如以上列举的程新皓、张晋(化学博士)，萨尔加多(经济学博士)，还有Robert Adams(英语博士)，也可能指的是那些出身名校的摄影师或者一些学院派摄影师，比如Peter van Agtmael，耶鲁大学学历史，Susan Meiselas哈佛大学学视觉教育(Visual education)，Alex webb也在哈佛学历史和文学。当然，学霸也可能指的是那种多才多艺的摄影师，比如布列松，属于学什么像什么类型，可以玩转从绘画到超现实艺术以及做个报道摄影师也八九不离十。

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