写意花鸟画唯美图片_写意花鸟画唯美作品

花鸟画发展至今，已有千余年的历史，是中国传统绘画中最重要的一个分支，小编特意为大家提供了写意花鸟画唯美图片，希望我们的图片你能喜欢。

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中国写意花鸟画的创作意境分析

从虚实的角度分析，对于写意花鸟画的意境创作而言，实境是虚境产生和展现的基础。如果只对实境描绘，而没有超以物象的创作审美构想的话，所完成的作品中很难在艺术欣赏或审美创造中焕发出对于虚境的联想来。只有将虚实境有效地结合起来，在实中有虚、虚中有实，虚实相生的描绘之中;才能在花鸟画的写意笔墨之中生发出高远的意境来。

从历史的角度上分析，古之文人作画，多重神似轻形似。注重对于心境的表达，注重对于象外之意的创作。以写意花鸟画的创始人之一苏东坡为例，他的作品在抒发意绪，在意趣和诗意的开发上很突出，这对于意境的开拓很有帮助。他的传世佳作《枯木竹石图》，就是一幅典型的代表。画中画了一株蟠曲的枯树，有一块顽石相衬，石后面微露二三径小竹和数棵细草。整幅画看上去简单古怪，但这种构图却曲折而又准确地吐露出了他当时郁闷的心境。苏轼之后，一大批以学养和心情为主的画家相继出现，随着历史的前进，他们创造意境的构图笔墨也一直在更新和发展。明代的陈淳及明后期的徐渭，他们大胆创新，前后呼应，把文人在花鸟画的意境创作更推进了一层。到了清代，中国的写意花鸟画在八大，在石涛等的推动下，更上了一个台阶。在鸦片战争后，随着社会的发展和时代的变迁，金石学的拓展给中国的写意花鸟画在形式创新上做出了很大贡献，吴昌硕,任伯年等大家把写意画鸟花带入了一个崭新的时代。到了近代，以齐白石为北方代表的一代大师在内容和形式上进行了锐意的革新，将情景与个性融入到意境当中，使写意花鸟画走向现代。而现代的花鸟画杰出大师潘天寿先生经过不断的努力与探索，吸取并继承了传统文人花鸟画的精髓，并结合自身的功力、人品与天资开创了一种刚劲而灵动的绘画风格，将艺术精神与人文精神有机地统一起来，使花鸟画达到了一种和谐高逸的至高境界，同时创造出了一种深远而耐品的意境。

显然，中国写意花鸟画的意境创作一直都是各个时代的花鸟画家们所追求的一个目标。画家们结合时代与自身特点，也赋于了花鸟画在意境创作中的一种鲜明的时代特色。中国写意花鸟画的意境创作就是在时代的进步中不断创新和发展的。所以，不断地去吸收和继承传统的精华，使绘画笔墨紧随时代的脚步是花鸟画家们在创新和发展写意花鸟画应当执守的一条艺术定律。