工笔画精品图片_工笔画精品素材

2017-05-16

工笔画 作为一个画种的事实可谓历史悠久,但作为一个规范的绘画品类概念是在清代乾隆时期才正式提出来。下面网要分享给你的是工笔画精品图片,希望我们的图片你能喜欢。

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工笔画与“写实”

(一)工笔画的“致精微”性与“写实”

工笔画的工具材料与形式技巧的特性,形成工笔画在表现上对“细节”的关注,尽其精微,而至远境。这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。同样的自然外物在表面看来是没有什么差异的,但是在不同的艺术家的眼里,在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的,可见,艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物,以及被常人所忽视的“细节”。没有细节真实的发现,对艺术表现而言,自然之物也不过徒有其“形”而失其“真”了,对于细节的发现与表现,正是对于自然本质的把握与认知,这与中国绘画的“意象造型”是相吻合的。对于工笔画来说,这种“细节”的意义就更有价值了,而获得这些生动细节则如荆浩画太行山之松一样,通过对自然的观察、探究,能不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。“触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”,把握不住这赏心的“三两枝”,那满目繁华又有何用呢?对于“细节”的不正确理解往往会使人坠入技巧与单纯描摹的泥潭。

(二)工笔画的取景处理与“写实”

从中国画处理时空的灵活性来说,花鸟画的章法多半是近景或中景,远景很少,并且在同一画面上,大多采取俯、平、仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是固定的,可以上下前后左右自由移动,突破了空间的约束。为了表现某种主体思想起见,有时候必须突破画面上的时间限制,把时间不同的景物巧妙地布置在同一画面上。例如:五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉错综地组合在一张画幅上,不仅在时间上,连空间的约束也同时突破了。宋代杨补之画的“四梅花图卷”,在同一幅画面上描绘了梅花的含苞、初放、盛开、凋谢的四个阶段,突破了时间上的约束。

(三)工笔画的设色与“写实”

中国画对于色彩使用的态度是不轻用、乱用,中国画对于色彩的看法有其一定的特色。谢赫“六法”的“随类赋彩”,虽说要根据对象的“类”来设色,但是不必跟对象完全一模一样,而是从物象“固有的本色”出发,物体上面的色彩由于受到光的影响而起的变化,中国画是不去描绘的。因此,中国工笔画上的设色比较单纯,不用画出物体上面光色的变化和反光,例如红花就是红色,绿叶就是绿色,不会因为光线环境的影响而起变化。同样在为达其意的情况下可主观变色,明代莫是龙说:“朱竹起自东坡。试院时兴至无墨,遂用朱笔,意所独造,便成物理。盖五彩同施,竹本非墨,今墨可代青(绿),则朱亦可代青矣。”

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