我的父亲母亲电影影评3篇

我的父亲母亲电影影评1

张艺谋1999年上映的《我的父亲母亲》讲述的是一个简单而又能够让人崔然落泪的故事，讲述了一对青涩男女的爱情故事，一份坚守的爱情。导演用倒叙的方式，以两人儿子——生子，这一独特视角向我们展开了那份纯净的爱情。以一条崎岖的山路为引索追溯到那个久远的年代，导演以平缓自然的手法将那段温情的故事向我们娓娓道来。

整个电影中画面用的回忆是彩色的,而现实是黑白的.这样一反常态的色彩安配，黑白的现实开场，父亲去世，儿子归来，母亲却固执的要用人力将丈夫从那条山路抬回来，为下文埋下了伏笔，回忆为彩色，现实为黑白，鲜明的对比是母亲的心境。她的坚持让儿子想起父亲母亲的往事。然后由儿子的讲述开始了回忆，进入了正式的故事，落后的山区来了位教书先生，招娣儿是山区里最漂亮的姑娘，两人一见钟情，因招娣儿的执着而开始延续了这份感情。

故事的情节并不复杂，整个故事都在相对安静而又平和中进行，没有歇斯底里，没有过于激烈的冲突，悠扬的音乐，淳朴的感情，真个画面看起来很唯美，北方的四季不断的轮回而那不断变化的色彩与女主角的心情不断的交织，简单干净的情节和同样简单干净的画面，配上柔美悠扬的音乐女主角为了制造邂逅，那种不断的等待，每一个细节，每一份心思都显现的真实存在，细腻的描绘，其中女主角为了寻找男主角送的发卡，在十几里的山路上不断的行走，还有在给男主角做东西吃的时候显示的那般细致和充满感情，甚至在说话时的那份羞涩和暧昧不清都静静的让人们为之动容。每个细节都说不上多么的有意义，但都饱含纯粹的美好。这种与我们身处现代充斥着种种利益复杂的感情让人充满深思回味。

整个片子的很大部分都集中在由章子怡饰演的女主角上，通过的是那些不断积累的细致行为，通过了女性的视角来阐述这段深刻的爱的感觉，来表达出那种顽强甚至倔强的爱，在如画的秋季色彩，还有那条望不到尽头的山路，给予女主角各种特写笑靥如花，那扬起的嘴角，红红的脸颊，清澈的眼眸，红色棉袄还有扎着的麻花辫，为了倾慕的人做的种种在不在理智中又合乎情理的事情。穿上新棉袄去看他;为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水;用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上;刻意的在他会经过的路上等他;看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去;劈柴烧水认真的为他做一顿派饭;试图一遍遍的追上那辆远去的车，只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子;记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。

整个电影的画面是相当值得谈的，回忆的彩色现实的黑白，在配上那音乐，最后的在白雪中的行走人群抬棺材的接力，浩荡的黑色人流行走在皑皑白雪中的场景拥有一种难以言说的肃穆，还有背景的诉说，那些以前父亲的学生不远千里来抬棺材，黑白的色彩，把白雪覆盖的画面显的更加朴素，犹如国画般无尽的留白，让人深思。

对于爱情，我们或许忘了其原始的状态，张艺谋的这部《我的父亲母亲》的朴实，贫困的山村，旧旧的校舍，还有那些纯正自然的风景，而简单的故事就犹如一片秋季自然凋谢的落叶，没有花儿的那般鲜艳，但是有过色彩。没有山盟海誓，有的只是那读书声。让我们现代人更多的思考了，那份纯粹而又难道的爱需要我们的坚守。

我的父亲母亲电影影评2

这是一份无言而真挚的爱情，这是一曲婉转思念的歌，这是一段承载了无数美好回忆的影像，这是一个平凡人生中不平凡的故事。往事越千年，蓦然回首之时，已而物是人非。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。那个关于“我” 父亲母亲的故事，此刻才显得那么意味深长，弥足珍惜。

美丽而单纯的姑娘昭蒂儿对村里年轻的教书先生洛昌 羽一见钟情，从此便开始了一段刻骨铭心的真爱旅程。电影的英文名被翻译为《The road home》，由于地域与文化的隔膜，那个执着地等待爱人归来的的昭蒂儿显得那样孤美而独丽，而那条承载着浓厚而深沉爱情的归乡路，自然也就被赋予了崇高而神圣的特殊意义。

张艺谋的电影总会以一种淳朴归真的感情唤醒人们沉睡已久的那些对纯真美好往事的回忆。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《我的父亲母亲》到《山楂树之恋》，虽世殊事异，然静躁不同，于寂静之中又见得一份难能可贵的真情了。

影片的色彩与构图显得丰富而饱满，虽然是大篇幅的回忆性叙事，但是风格却不拘泥于以黑白的衬景来凸显情感，这种色彩与构图打破常规，用鲜活的色彩来泼墨这个温暖的爱情故事，将父亲去世后的现实情景用黑白的画面呈现出来，这就好似人物的感情一样。那个在路边等候了一辈子的昭蒂儿，在她的生命中除了那一段追寻爱情的往事，那一段刻骨铭心的痛楚，万事又于她何加焉?尽管与《辛德勒名单》有着相似的叙事结构，却产生了相异的画面效果，导演的创作意图目的不言而喻：在这个物欲横流的现代社会，人们生活在一个涅槃的世界中，充斥着财富与权力，却在不知不觉中失去了一些更为真实的心里情感，而这些恰恰是我们生命中最重要的东西。导演用色彩的对比来提醒世人拾起那曾经的一地美好，不要丢失了我们珍爱的本心。

在影片中，那条从城市通往农村的山路，就好似那条银河一般阻隔了爱情的融合，被导演赋予了表现情感力量的象征。就像是“我”对这段爱情故事的感悟：他们相识的故事都与这条路有关，这是我们村通往县城的一条普通山路，也许就是因为母亲曾经那么殷切，那么长久的在这条山路等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。这条绵延曲折的山路，载满了昭蒂儿心急如焚的企盼，他们在这里相识，却成为阻隔爱情不可逾越的天堑。他们在这里不辞而别，却成为昭蒂儿无法释怀的创伤。他们的爱情就像那只破碎的青花瓷，成为思念的寄托。尽管尚可缝补得完好如初，但那毕竟再无力担负下那曾经炽热的渴求。在那条杂草丛生的山路上，情窦初开的昭蒂儿在朗照的阳光下悸动而朝圣地奔跑在洒满金色的田野上，虽然追爱的过程艰难而痛苦，但那个顽强地坚守爱情的女孩只是渴望那一份属于自己的幸福，她曾经在这里绝望过，哭泣过、守候过……但她从来没有停下追逐的脚步。明天又是一个未知数，也许她自己也不知道是否能够等待那一天幸福的到来，就像《边城》里的翠翠，单纯而善良，甚至都不清楚爱情意味着什么，只是内心萌动的一股稚嫩的情感碰撞，已足以触动她们那颗懵懂渴望的心，那怕是自己一去不复返的青春，那怕是自己逐渐衰老的心。无论是伫立在暴风雪中翘首以盼的昭蒂儿，还是倾情思江以待爱人的翠翠，只要她们的爱仍留存在心中，依然那样真挚，那么“蒲苇纫如丝，磐石无转移”。便是这份美好的感悟深深地埋在心里，依然会感到温暖和幸福，因为经过风雨的洗礼，这份纯真的爱情会变得更加成熟而理性，尽管没有一见钟情的冲动，但是这份珍贵的感情却升华成了一种人生观念的体验，褪去了好奇的色彩，褪尽了天真的幻想，徒留下爱情真正的理念。这是现代意义的爱情，也是现实世界的爱情。那些在婚姻中渐渐淡出爱情的人恰恰是这样一种忘我的追求，他们以为那些激情燃烧的岁月都是幼稚天真的，他们嘲笑那个青涩无知的年代。殊不知，他们亦是因此而开启了心灵的那一片天空的，这是每一段爱情都需要经历的过程，他们所不屑一顾的正是他们所丢失的最美好的爱情以及最珍贵的回忆。

我的父亲母亲电影影评3

电影是视觉艺术，它是有一个个画面所构成的，画面的构成离不开造型元素，造型元素的成功运用才能给人以一种至美的视觉感受。中国第五代著名导演张艺谋所执导的《我的父亲母亲》以真正的电影手段，创造了极富有生活气息的银幕形象，给观众以深刻的启迪和思考。

导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼和气魄，打破了传统的电影框框，更新传统的电影观念，真正发挥了电影镜头的表意功能。把人们的情感融入镜头之中以形象而鲜明的镜头把人物内在的情感表现出来，使影片达到一种“含不尽之意于影像之中‘的艺术境界。言少而意深是本片的一大特色，影片在对剧中角色设置上没有使用太多的人物语言，而是通过人物的神态、表情、动作以及造型元素的综合运用使影片达到一种以图言声，以图表意的创作意图。以无声的神态表情向观众传递了无尽的情感，这使的观众在无意之中与剧中角色达到心灵上的共鸣和情感上的相通。

影片整体上采用了时空交错式的结构.，以年老母亲与年轻母亲所在时空的不同进行对比，激发人们的联想和想象，让人们在思考和感悟中理解了影片的主题——不论年老母亲还是年轻母亲都对爱情有一种执着的追求，对爱的崇拜与尊重，这种爱在当时可谓是一大超越，一种自由的恋爱，一种对传统爱情观念的挑战，表现出女人在反对传统爱情中斗争的胜利，同时也传递了底层人民对文化的渴求与崇拜以及人们对文明的审视与思考。

影片开始时以静态构图的方式向观众展现母亲静坐村头的场景，母亲是背向观众的，导演以垂直线条给这一形象以合理定位意在在烘托出母亲高大的形象(可理解为精神上的高大)在这个景别中陪体运用的很少，整个画面的布局把母亲这一主体形象鲜明地表现了出来。影片的这一场景色调定的比较淡，光线打的也较暗，给人一种空旷，凄凉和孤独无依之感从而把母亲所饱含的沧桑感，孤独感以及对父亲离去所表现出的悲伤感淋漓尽致的表现了出来。这一场景母亲虽然没有语言的表达，然而影片一种无声的语言向观众表达了母亲深挚的情感，起到了“此地无声胜有声的”