商业摄影论文参考
商业摄影，毋庸置疑是围绕商业用视觉设计的表现手法为商品或有关于商品的其它商业活动展开的摄影艺术。下面是小编整理的两篇关于商业摄影的论文，供大家参阅。
商业摄影论文参考：商业摄影中的色彩运用
色彩对艺术工作者来说是一个必须着手了解和熟知的专业知识，色彩会影响人们对画面的理解，作用于人的心理。通过分析色彩作用于人类心理的基本规律，掌握色彩的这种规律，把它运用在商业摄影中，更好的把握和控制画面效果,加强画面的感染力，更好的传达广告信息，吸引消费者。
人类从猿古时期就尝试着用某种方式把其生存的空间事物记录下来，从而产生的图像和文字。绘画一直被人类拿来记录人类的活动和生存方式，表达着某种情绪的一种重要方式存在和发展着，有着文字无法比拟的优越。随着科技的进步，人类要求用最快的方式记录下他们的生活的空间，这就使得摄影术的诞生。今天的我们用几百分之一秒的时间记录下我们生存的空间，记录下这多彩的世界。
大自然赋予我们的世界是多彩的，有蔚蓝的天空、碧绿的草原、艳红的花朵，每个角落都散布着五彩缤纷的色彩。现代工业的发展使得色彩在我们的生活中得到广泛使用，我们被包围在五彩的色彩空间里，彩色的化妆品、彩色的书刊、彩色的衣服等等，这一切的事物都在影响和改变着我们的日常生活。
摄影术从诞生开始就与光结下了不解之缘，而正是因为有了光才使得我们的世界如此五彩缤纷。人类对色彩的研究与探索从未停止过，使得摄影术从黑白摄影发展到了彩色摄影。彩色摄影的诞生增添了人们对色彩与摄影艺术的研究，使得摄影更好的表达和传达出作者的感情。
我们常说颜色是有感情的，如红色的热情、蓝色的冷静、紫色的高贵等等，色彩的这种情感因素当然不是色彩本身所决定的，而是人类在社会实践中对自然界色彩与其相关联的具体事物相联系而形成一定的心理定式，所以就赋予了色彩一些相关的感情性质。
在摄影作品中合理的运用色彩，会给人以美的享受，增强画面的想象空间。但不合理的运用色彩则会使画面给人烦躁不安的感觉。如何在摄影作品中合理运用色彩成为摄影工作者必须去关心和决绝的重要内容。
一.色的基本特性
(一).光与色的基本特性
太阳光可分离成七色光谱，既红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也被称之为可见光。我们通过学习知道光的混合是加法混合，绘画中颜料的混合是减法混合。通过加色混合与减色混合我们得出，光的三原色是红、绿、蓝;颜料中的三原色是品红、黄、青。通过原色可以调配出不同的色彩。
摄影师在运用光制造气氛是必须了解光与光的混合所产生的混合光是什么颜色，混合后会对画面有何影响。
任何色彩都具有色相、明度、纯度三个属性，这三个属性相互影响，同时也共同影响着画面所呈现出来的感情色彩。色彩的三要素决定了色彩的感情因素，色彩的冷暖、色彩的轻重、色彩的远近、色彩的软硬、色彩的收缩和色彩的味觉、嗅觉等，这些情感因素都会作用于画面，从而影响画面的整体感觉。
(二).色调对画面的影响
我们评价一个画面时，总会提到画面的总色调。不同的色调所传递出来的画面效果是不同的，给人的心理感受也是不一样的。如同一或类似色相为主的色调，借助明度和纯度的变化，可以得到单一、优美、统一和谐的色调;对比色与补色为主构成的色调，对比鲜明、强烈，与明度、纯度很好的配合，可得到令人兴奋、激动地色调。
在以明度为主构成的色调中，高调子的色彩：具有积极、快活、清爽、明朗的感觉，适合表现轻快、开朗、亲切、华丽等画面效果;中调子的色彩：具有柔和、幻想、甜美的感觉，适合表现高雅、古典、奢华的画面效果;低调子的色彩：具有苦闷、沉重的感觉，适合表现阴沉、神秘、忧伤、庄重等画面效果。
在以纯度为主要构成的色调中，高纯度基调：给人感觉积极、强烈而冲动，适合表现欢快、热闹、有生气、活泼的画面效果;中纯度基调：给人以中庸、文雅、可靠感，适合表现高雅、亲切、优美、柔和的画面效果;低纯度基调：给人以平淡、消极、无力、陈旧感，适当加入点缀色适合表现简朴、安静、超俗的画面效果。
二.商业摄影中的色彩考究
色彩所传达的信息是跟个人的色彩联想分不开的，色彩的联想受到很多反面的影响，如年龄、性别、文化水平、个人经历、情绪、民族、历史以及传统等等的影响。色彩的象征性是由色彩的个性和共性组成的，充分了解色彩的共性加以特别的个性，在实际的拍色中可以更好、更快的把画面的信息传达出来。
绝大多数儿童所喜欢的色彩是高纯度的亮色，如红、橙、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色。对于色调而言利用高明度、高纯度的色调，制造出明朗、积极、欢乐、活泼、热闹的画面效果。
在大多数的青年用品中我们，和体育用品中我们会发现运用的色彩大都是高纯度和明度较高的色彩，其配色上也选着对比较大的对比色、互补色等，用来表现年轻人的活力与激情和略微的叛逆心理。所以在拍色年轻人的用品和体育用品时可以选着较强的色彩对比，色调上则用高亮度、高纯度的色调以强调画面的动感，让画面折射出欢快、活泼、积极和明朗的感情色彩等吸引青年人群。
在性别上一般而言，男性喜爱的色彩大多是冷色、纯度较高、明度底的重色色彩，如黑色、红色、灰色等，这些色彩能产生坚实、强烈、热情的感觉。在色调上运用高明长调、中明长调、低明长调的色调来表现男性的阳刚、刚强和具有爆发性的特征;而女性则偏爱绿色、天蓝色、白色和纯度较低的粉性色彩，这些色彩具有柔和、文雅、抒情的情调。在色调上适合用中调子的色彩，给人柔和、幻想、甜美的感觉，表现其高雅、古典、奢华的画面效果。
人们对色彩的喜好会随着人的年龄增加而变化。一般到老年时，人们开始对鲜艳的色彩不太感兴趣，而对低纯度，低明度的怀旧色较有好感。这一点在其生活用品和服装中表现出来。可以利用低调子的色彩、低纯度的基调，给人平淡、简朴、庄重、安静、陈旧感。
不同的商品也有起特定的色彩范围，如拍摄美食时多用暖色系的色彩，增强人们的食欲，并运用色彩具有的嗅觉和味觉的特点，加以强调食物所特有的嗅觉和味道等吸引消费者;拍摄冷饮系列时，多是用冷色的蓝、绿和白等，给人以清凉的感觉;而现代科技所诞生的科技产品多是用黑、白、灰、蓝等冷色表现其产品的现代科技信息;除此之外还要注意其企业和产品所特有的企业文化色产品色。如红色的可口可乐，其广告就运用了其品牌所特有的红色为广告基调，与一般的饮料广告大不同的运用了红色，给人强烈的热情感，留给消费者特有的商品形象。
运用色彩制造某种情调，如浪漫、高雅、甜美、神秘、庄重、怀旧等，能更好的吸引和感染消费者。但摄影作品在追求其画面的情感表现时，还必须注意保证其被拍商品的色彩的真是还原。
在商业广告摄影中，光是影响画面的第一要素，如何布光会影响其整个画面的调性和画面的色彩关系。掌握不同物体用什么光成为摄影者首先完成的功课。
摄影师必须明确自己拍色的画面要达到的最终效果，把握色彩的相关知识对一名摄影师来说是十分重要的，了解色彩的特性、感情色彩，合理运用色彩调合传达出产品特有的商品信息，达到吸引和感染消费者，让消费者产生购买行为，从而达到商品广告摄影的最终目的。
商业摄影论文参考：商业摄影的视觉形态研究
自1839年摄影术被发明开始，至今已有近200年的历史。它之所以能够被人们所青睐并源远流长至今，源于其能够反映事物客观存在的独有的特性。商业摄影，毋庸置疑是围绕商业用视觉设计的表现手法为商品或有关于商品的其它商业活动展开的摄影艺术。广告摄影在商业摄影中占据着十分重要的位置，并自然带有浓重的商业效果，因此，商业摄影通常被大众理解为广告摄影，它决定了商业摄影必须要具备完整的设计过程和明确的摄影目标，并对此目标进行视觉形态设计，某种程度上，视觉形态设计摄影可以被看作为商业摄影。
本文主要以视觉形态为中心，统计和分析了在其设计过程中对现代化技术的应用、作品的动态效果以及摄影师创新意识和对情感的表达等，旨在研究视觉形态设计对商业摄影的重大价值和深远影响。
论是纪实摄影还是其它方面的艺术摄影，多是以个人的审美观来表达自身的情感。商业摄影有别于其他类型摄影最显著的特点便是其以商业为根本，注重表达商品的特点和用途，利用视觉形态的延伸将许多不同的相关元素结合到一起并形成流畅自然的视觉画面，这种视觉形态往往主题鲜明、目的突出，没有过多的言语，摄影技术本身极强的图解性能够准确传达商品信息，对商品进行有力的宣传并促进销售，提高适宜消费人群的消费水平。
现如今，广告已经成为一种必不可少的商业宣传手段，因此视觉形态设计就成为了商业摄影中的重中之重，它在提高人们对摄影艺术认识的同时更加深刻的加深了消费者对商品的理解和熟识度。
关键词：商业摄影 视觉形态 视觉设计
第一章 绪论
第一节 商业摄影的研究现状
一、国内商业摄影的研究进展及现状
摄影自从诞生直到21世纪40年代已历经百年历史，随着我国社会主义市场经济的发展，与国际接轨日益增多，其商业摄影水平在器材、技术上的差距也越来越近，随着电视、广告、网络越来越广泛的进入千家万户，商品经济也与商业摄影建立了日益紧密的依托关系。现代商业摄影不仅丰富和拓宽了人们的生活和视角，更肩负着刺激国民消费、稳定人们内需的作用。商业摄影在我国的发展十分迅猛，但与一些发达国家相比仍具有很大的差距，中国的商业摄影仍任重而道远。但是随着社会的不断发展，摄影艺术也随之日益完善，摄影被人们普遍认为是了解事物的工具，传统图形与当代视觉构成的关系成为我国商业摄影最为重要的话题。纵观商业摄影的发展历史，对其视觉形态的研究赋予了传统摄影的全新生命，使得商业摄影的视觉形态逐渐发生着改变，逐渐成为摄影艺术中的重要表现方式。
如今回顾中国商业摄影的发展历程主要经历了三个阶段。第一阶段即国营时代的摸索阶段。在这个时代摄影师多为半路出家，他们受雇于国有企业。如北京中纺等在80年代声名远扬的大公司，在当时成立了专门摄影的部门以制作想要出口的商品在其他国家展出。但是由于当时国情决定，中国的一些产业和国外的交流非常匮乏，缺少与去国外及和同行交流和沟通的机会，从而在根本上限制了商业摄影技术的发展。第二阶段的初期与上一阶段末期是重叠发展的阶段。一些非国有的经济成分在上世纪的80年代末和90年代初开始在南方广州和深圳等城市开始萌发。意识到要使用图片作为宣传手段的商家越来越多了，于是产生了一种被商业摄影师的新兴产业，某些制造厂商开始研究一些低端的摄影设备，解决了一部分人的就业问题。第三个阶段即是摄影行业再一次分工的阶段。在这一阶段，有些机构开设了商业摄影的专题培训，随着商业摄影技术的发展，在我国的很多高等教育学府设立了商业摄影专业。但比较幸运的是这个时候的摄影师具备了一定的与国外的沟通机会和能力，也开始有海归派商业摄影师回国从事商业摄影，对中国本土的商业摄影行业的发展有很大的帮助。
目前，中国的商业摄影还处于发展中，各方面的自律和法律约束机制还不是很健全，在大部分摄影师的羽翼尚未丰满的时候就被投入到国际化市场的大潮流当中，致使整个国内摄影市场大量无序、恶性竞争循环。欧洲国家成熟的商业摄影体系运作模式，值得我们去借鉴和学习。品质是职业商业摄影师应该具备的必不可少的要素，随着改革开放和中国市场经济的发展，越来越多的国内摄影师在追求短期利益和继续深造中选择了后者，他们致力于知识和个人实力的提高，努力在强大的国际舞台上占有一席之地。这种趋势也使中国的商业摄影行业逐步缩小与国外的差距，包括技术和观念的更新，创建完善合规的市场体系，规范经营，有序竞争等等，既符合中国国情又国际化的健康市场环境，保证公平竞争与发展才是我们大家共同期望的。
因此，综上所诉要想实现商业摄影行业健康稳定的发展，必须认识到我国目前对商业摄影行业的监管体制仍不够完善，监管力度也不够到位我国目前的广告监管主要是事后监管，存在一定的缺陷，同时将部分权利下放到企业经营单位，由于自身的利益考虑，广告经营单位对商业摄影的审查就可能具有一定的虚假成分执法不严也是目前商业摄影监管机制的不足之处，这些都有待进一步的解决和改善为了减少各种传播媒介对青少年消费道德水平的影响，政府部门应该切实管理和引导传媒广告过度宣传的作用，最终能让国内商业摄影走向世界的舞台。同时，随着我国经济的不断发展，与国外相比商业摄影在设备硬件方面的差距已经缩小，但在商业摄影的创意方面有着很大的差距，所以在发展商业摄影行业的同时，重点要做到对市场、消费群体和消费心理的了解，将现有设备技术条件与好的创意点与市场、消费心理、优秀产品有机结合，才能创作出更优秀的商业摄影作品。
二、国外商业摄影的研究进展及现状
国外的商业摄影代表着一个国家的审美差异和社会认知。一般来说，国外的商业摄影占有更为重要的位置，不仅具有很好的象征意义，而且自由发挥的空间更大更广。如今，商业摄影不仅仅是一种传媒方式，更是尖端时尚的价值体系，当视觉画面展现在消费者面前的时候，他们会不自觉的对产品进行定位，然后将自己划归到某一水平中。商业摄影在一些发达国家相对发展比较成熟，更能通过一些先进手段彰显传播文化特色，从而进一步减免了低级趣味和消费误导。 早在20世纪以前，我国商业的发展就从国外的摄影中获得过相当大的价值，在那个推销员需要随身携带推销实物的时代，他们从国外学会了使用拍照功能将产品以照片的形式推销给更多的消费人群。这种宣传手段逐渐演变成了现在的商业摄影，更增强了画面感和动态感。商业摄影师明白运用怎样的技法可以达到客户所想要的效果，超现实主义风格的摄影方式在当今国外十分常见，商业摄影的画面也显得更多元化，使商业摄影被创新后多重运用。另外，一些发达国家对商业宣传的监管制度和立法比较严格，对于一些利用商业摄影进行不良商业宣传的现象较为少见。由于各国历史和文化存在极大的差异，在市场经济以及文化大背景的共同作用下国内外的商业摄影技术的发展也大相径庭。
此外，国外摄影师投入到摄影器材的财力是国内摄影师所不能比拟的，在我国商业摄影的发展进程中，摄影设施不完备、设备租赁等现象更是层出不穷。摄影行业的租赁概念始创于1964年东京奥运会以后的日本。随后发展到七八十年代的美、法等国。这种概念在摄影技术比较发达的欧美、日本等国家一度风靡，其中欧美国家的发展最为迅猛，美国的许多地区能发现供商业摄影的各种资源，与此同时，Profoto等许多灯光品牌也趁此机会迅速发展。更重要的是大多数的客户都在这些地方。一些相对发达的摄影技术大多集中在经济发展比较迅速的城市和国家，西欧、意大利、法国等走在国际时尚前沿的国家自然不例外，在我国也主要集中在北京、上海等地。同时，法国以巴黎为代表，英国则为伦敦，意大利是米兰。在这些地区商业活动量较其他地区大，且拥有各种程度的摄影设施，因此摄影和图片的需求量大约是其他城市的四倍。德国的情况有些特殊，因为德国的产业以工业为主，以时尚为辅。所以他们的影棚相对分散，不像法国都集中在巴黎大区一个地方。由此可见，国外商业行业之所以走在中国的前面，其对于设备投入的认知也是推动其行业发展的关键所在。
第二节 商业摄影的特征及拍摄类型分析
在互联网广泛发展的今天，商业发展日趋开放，当时不被人们接受的委托摄影现已成为摄影艺术中必不可缺的成分之一。现今，商业摄影正在高速的进入人们的生活，电视、电脑中的广告摄影以及一些人物摄像、宣传和工艺影像等均属于商业摄影的范畴，它们的存在无疑使我们的生活更加丰富多彩并为传媒事业增添了浓墨重彩的一笔。商业摄影的性质无疑就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。而商业摄影在其特点上与欧美商业摄影最主要的区别在于颜色的塑造上，中国人追求亮丽，西方人则追求简约单调形。这些从他们的穿着不难看出，东方人习惯穿着西服，而西方人喜欢休闲和牛仔。
在商业摄影的拍摄类型方面，根据调查研究表明，在国内市场中广告摄影有着举足轻重的地位，以其独有的直接观赏、反映客观存在以及推动经济发展等特点在商业摄影中稳居不下。我们知道“创意是广告摄影的灵魂”，直接决定着广告作品的吸引力如何，由此可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。其次人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。生活在这个快捷时代的我们，影楼的个人写真、好莱坞的时尚大片无一不充斥着你我的眼球。人像摄影的审美价值不仅仅只针对消费者个人的审美，对于社会成员对其的认同和欣赏也存在重要的意义。
因此，今天的视觉形态设计需要摄影师运用高科技的技术以及自己本身的才能不断的进行创新改造，为了方便研究和整合，商业摄影创新立意被分为四个类型进行分析。一是技术型。采用这种类型往往是想要突出商品具有优美外形以及高品质，利用多级布光和多级曝光的手段表现商品的光华柔软或坚挺丰厚，使人如睹其物。并从中挑选出在技术和构图、色调等手法上均完美无瑕的作品，给人们以深刻印象，使消费者产生一种强烈的拥有欲。二是抓拍型。商业摄影是一种必须经过精心构思与设计且有比较充裕的时间抓拍的摄影品种，因而构思、研究、摆布、反复拍摄、寻找好的视觉形态等等是其特点。然而部门摄影师力求完美，在确保质地良好的基础上，将静态的产品拍摄出动态的视觉效果，使呆板的画面变得生动活泼，简而言之，就是用瞬间展现出的魅力来填补时空诱发人们的想象力。三是技巧型。随着广告市场的日益壮大，采用纪实手法已经不足让摄影师们以在纷繁错杂的商业摄影中凸显出自己。他们会充分运用摄影技巧，挖掘摄影造型语言的表现力。他们运用各种器材如广角镜、多摄镜、长焦镜等增加商品拍摄的不同视角，在拍摄方式也发明出了许多如慢门、连续曝光等新技术，其目的唤起消费者对商品的好奇和关注。因此摄影师为了使自己的作品独树一帜且能深刻地表现商品的优良特性与独特之处，经常进行商品性能研究，市场情况调研等去确定自己的商品广告定位，然后进行设计并提出自己别出心裁的创意。
不管摄影师应用哪类拍摄手法，都是希望自己所拍摄的商品能够吸引消费者的眼球，然而只有商业的摄影是不完整的，要想制作出高品质的作品，就必须将其与艺术紧密的融合在一起。最大程度引起人们的兴趣，这是对商品和摄影艺术的双重肯定。
第三节 商业摄影的审美艺术价值
商业摄影之所以具有极高的商业价值在于其与宏观市场和经济直接联系。商业摄影终究是用艺术手段与商品结合，因此，优秀的商业摄影作品是能够给人以高品质视觉享受的。根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。企业家利用摄影的手段赋予商品一种符合消费人群心理的形象，引起消费者的兴趣和关注，并由此产生一系列行动，这些便是商业摄影作品所体现出来的价值。然而，这设计过程中，摄像师的创作思维则十分重要，一个好的摄影作品应该符合不同阶级消费者的需求，使作品在艺术和精神方面都能被人们所接受。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。商业摄影作为一种传播媒介，不仅是以利益为目的的商品信息的表达，同时还是具有时代特点和意义的艺术形式。在一定程度上，它肩负着一种责任和使命。其中以广告摄影以其能够面对面的传达信息对人们的影响最大，它往往能够震撼人们的视觉并引领消费者的审美取向。因此，不只是其他高雅艺术，高端的商业摄影作品同样具有传播审美观念的功能和展示时代意义的职责，对人们来说是非常必要的。在将来的商业摄影的行业发展中，摄影创作者若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值，相信能创作出更多不仅能够带来商业利益，并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。 作为一幅合格的、真正意义上的摄影艺术品，其应遵循摄影艺术的要求，摄影作品的真实性和形象性，不是通过虚拟的想象勾勒出的某种场景，以及其中的每一个人，每一个事物，再借助摄影的物化手段而创造出来的，而是必须来源于一个真实的被摄现场。现场性体现了摄影艺术的特点但却使摄影艺术受到了局限，为了体现高于生活的艺术美，满足人们对审美的美感要求，所以在照录生活现象的同时，通过对生活现象的典型性概括，艺术形象的表达摄影工作者的审美感情。由此可见，选择纪实性的典型现场，用独特的摄影艺术体现其美感，其对摄影技术技巧有较高的要求，并依靠完美的艺术表现手法。研究摄影艺术的美感如何从现场感中充分体现，这利于摄影师们从心里和生理方面了解人们对不同环境和体态的反射，益于摄影作品艺术表现力的释放并在很大程度上贴近了人们对美的认知。
同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品，就必须按照美的规律进行创作，美的规律认识生活，缺乏对美的感受和发现，创造美的艺术作品便无从谈起。
摄影艺术的发展史，是从摄影艺术与绘画艺术相互影响和渗透在到背道而驰的历史进程。自摄影诞生以来，摄影艺术与绘画艺术之间就十分频繁的发生交叉和渗透。也正是因为有了这种交叉和渗透，使得摄影获得了步入艺术殿堂的钥匙。摄影艺术与绘画艺术都是视觉造型艺术的一种表达形式，其本质就是将物质在二维平面上的表现形式提升到三维空间的虚拟视觉感受，简言之，都是用感性的形象形式去传达具有理性内涵的信息，因此，必然要受到视觉造型艺术广泛的存在形式法则和规律的制约。二者之间的相互影响是其发展所经历的必然过程，这也是人类长期积攒的审美经验的一种体现。
第四节 商业摄影视觉形态的研究进展
我们已经进入了一个视觉影像时代，在这个充满影像的世界中，什么样的视觉形态决定了产生什么样作品，即什么样的照片最容易抓住欣赏着的眼球，这样的问题以及答案在随着人们对视觉形态的认识变化在不断地更新着。摄影本来是在自己的世界中产生，充分发挥视觉作用，让主管的“真实”来引导拍摄，充分发挥视觉形态中的想象力，将给商业摄影产品带来巨大的生命力。
一、国内商业摄影视觉形态的研究进展
我们了解摄影归于视觉艺术的范畴，其包含形象的可视性以及瞬间性，创造出一种视觉形象的效果，然而我们所说的这种塑造仅是借助一个静止的场景和一个瞬间的情节，以无声的语言形式来达成的。因此，视觉形态成为商业摄影结构画面的框架，必须具备创造具体形象的作用以及对其进行表现的能力。根据调查显示，在中国各大高校开办的各种类型的摄影专业里，能把商业摄影、摄影视觉传媒用作为专业性课程的高校寥寥无几，即便是开办关于此类课程，一些规范系统的教科书也比较稀缺，更可贵的是专攻摄影视觉和摄影史的专家和学者，在我国摄影界已经屈指可数。同时，相对国外来说，我国在摄影视觉的教育方面也有所差别，直至2003年，我国已有510多所大学开设了摄影课程，随着中国的经济发展，商业摄影和时尚摄影在中国这几年有了长足的进步，中国的商业摄影用十几、二十年的时间走过了欧美几十年的发展道路，但是和国外发达的产业相比，中国的商业摄影仍有非常大的差距。计算机技术的普及和快速发展，带动了数字影像手段的普及。摄影自从诞生直到20世纪20年代已经百年的历史，随着我国社会主义市场经济的发展，与国际接轨时日增多，其商业摄影的水平也有所提高，在器材上和技术上的差距也逐渐缩进，现代商业摄影在美化人类视觉的同时，也扮演着引导人们消费、刺激经济增长的重要作用。在商业摄影中，不同元素与元素的结合使视觉表达更为自然化，使得视觉画面从一个形态延伸到另一个形态，这过程中往往没有太多复杂的语言和声音，而是更多的把画面聚焦到一个点，目的性极其明确，主题突出，可以体现摄影中视觉形态的特殊功效。迄今，各大高校存在的教学内容与课程体系内容过时、结构不合理、培养方式落后的现状，而针对我国商业摄影的视觉表达方法过于守旧和死板，依据不同分类和范围开展调查还存在一定的难度，在此基础上研究方法还要进一步的提升和精准。过度的注重陈述性、记忆性的资料和确定性的教育，忽略原理性、发展性和开创性的教育以及不确定性和前沿性的内容，因此对学生智力发展的刺激性和挑战性是现今教材所空缺的，有待补足。同时，我国目前的商业摄影对于视觉形态上的研究还不够细化，没有形成一定的分支专业，这也是目前商业摄影相对于国外的不足之处，这些都要求我们进一步的解决和改善。
二、国外商业摄影视觉形态的研究进展
摄影术起源于法国，面向全世界发展至今已有160余年，历史的进程告诉我们，将西方文明有机的与东方文明结合，其成果超越母源的文化是必然的。跟据调查结果显示，在法国的大部分重点学府，绝大部分都开展与摄影有关的理论课程，这些课程或作为艺术学院学生的必修课，或作为其他学院学生的选修课。一般来说，国外的商业摄影代表着一个国家整体的审美差异和社会认知，其中视觉形态占有更为重要的位置，不仅具有很好的视觉象征和暗示意义，而且使得商业摄影自由发挥的空间更为开阔。国外视觉形态的转变逐渐凸显出当今时尚的前沿文化氛围，具有相当强的价值示范作用，有学者认为，在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影视觉应用等课程。
早在上世纪初，国外的摄影方式就融入到商业中使其在多方面取得可观的效果，例如加拿大和美国是美洲摄影文化及教育的主要集中地，成为外来文化汇总地的美国，它的文化主要由外来移民所带来的，在此之上传媒业经过二次工业革命的洗礼达到空前的盛况，欧洲摄影文化受其显著影响，从而波及到摄影教育，这样使商业摄影技术中的视觉存在和方式变得多元化，因此支撑起美国摄影的发展至今演变成为较强的特色化美国视觉摄影。商业摄影里存在的视觉形态，不仅能够给人以强烈的动感、现场感和真实感，而且商业摄影师可以通过视觉的传播运用合适的技法达到客户所想要的效果和产品展示风格。这就使得在国外很多超现实主义风格的摄影方式十分常见，而商业摄影的视觉画面也显得更为多元化和创新化。 除此之外，一些发达国家对商业摄影中视觉表达形式的运用有些差异，在暗房、色彩、灯光等基础技术课程的基础上增加新的视觉教育。就如具有灵活性的日本摄影教育学制度，涵盖了与其相关的摄影技术、艺术比较、视觉传播等方面的内容。
第五节 本论文研究的目的、意义及内容
一、目的和意义
商业摄影有其独到的特色，其中最显著的是其商业属性，它与其它门类的摄影有所不同。摄影的不同形式，大多数是以个人的审美角度为出发点升华到情感的表达。然而商业摄影更在意的是商品信息的完整表达，以此为基底针对不同的消费者设计出不同的视觉效果，从而更好的展现商品，激发人们的消费欲望，使商品的销售再创新高。摄影师要想从拍摄到的产品图片中进行视觉设计，首先要以独特的视觉分析商品的表达信息，把握商品的主题了，集中人们的注意力，不被微不足道的细节所影响。将各种用光及构图的技巧合理的运用到自己所熟知的摄影工具上设计出满意的视觉效果。
当今，摄影以是人们的生活中必不可缺的一部分，完全融入到人们活动的每个角落，它以独特的角度反映客观真实存在的特点被越来越多的人们所喜爱，取得了无法比拟的地位，很大程度上讲，摄影已经在现代信息化社会站主导地位。商业摄影是通过把摄影产品以商品的形式参与到商务活动中从而获得到的利益，近几年来备受人们关注的视觉形态成为了后现代学术语境下新生的一种学术潮流。它不光是着手于层面上的“视觉”或“视觉文化”的研究，而是作为一种对应商业摄影中所体现出的“视觉性”的文化研究。
首先，商业摄影中所提到的视觉形态的产生是通过把握视觉元素来进行构图的方法及构思其内涵。大自然中存在的多种多样的线条在构图元素中占据主导地位。它是支撑结构画面的框架，可以构成具体的形象从而起到表现的功能。而商业空间作为商业摄影的大体表达形式，由二维平面延伸到三维空间，从而以不同的视觉角度和观看距离表达出深层次的含义。商业摄影中视觉表现的另一个重要的决定因素为构图形式，只有具有艺术性的形式在摄影中才是有意义的，而它的艺术性就取决于它通过表达人们的审美经验，使人的情感和商品独特的性质被放大。
其次，商业摄影构图的中心部位要有清晰和完整的图形以及准确的基底关系是达到视觉形式感的必备条件之一，用来加深人物或者商品的真实存在感，从而体验更完美的视觉享受。想要充分体现主体能动性，选择正确的视觉角度是不可或缺的手段，从而更丰富的衬托客体的面貌，此外，视觉角度的独特魅力还体现在从一个精心选择的角度看事物时可以使我们熟知的事物鲜活起来呈现出奇特的视觉效果。现实生活中，视觉形态在商业摄影中即使是以具象的形式表达也可以包涵抽象的意义，使其更加的注重装饰，让人感受到丰富、协调的美。
再次，商业摄影由于不同于一般摄影的特殊特点，使得其视觉形态上形成一定的混乱，而整体感较强的视觉效应会达到视觉表达上的简化。在商业摄影中，不同元素与元素之间的结合可以使视觉从一个形态延伸到另一个形态更加自然流畅，因此，视觉画面经常用简洁的语言突出其具有目的性的主题，从而达到摄影中一切尽在一图中的功效。真正有渲染力的商业摄影作品不是看上去无可取材，而是忽略某些片段而烘托出主题，可以从产品图片到广告等视觉形式中领会其独特之处，从而加强商业摄影的内在表现力。
二、研究的主要内容
众所熟知，只有好的视觉设计才能成就一张无可挑剔的商业摄影图片，而想要达到完美的视觉设计，却是来源于摄影师在从事商业摄影这项工作的过程中除了要具有对产品完美的观察力、丰富的想象力以及创造力，更加要具有对光线的掌控力及对各种构图元素熟练应用的能力。因此，本论文以商业摄影的视觉形态设计为出发点，针对设计过程中所涉及的以下几个主要方面进行研究，主要内容包括：
(1)商业摄影视觉形态运动的研究;
(2)商业摄影视觉形态设计中数字化科技的应用研究;
(3)商业摄影视觉形态设计中艺术创意的研究;
(4)商业摄影师的品质研究。
第二章 商业摄影视觉形态运动的研究
第一节 商业摄影视觉形态运动的概念
(曹文波)首先我们有必要了解一下视觉形态，即自然界一切可以被视觉感知由“形”与“态”构成的客观物象，前者形是客观物象所呈现出的形式，会使人联想到“图形”，是趋向于二维平面上的视觉表达，不仅包含二维平面的概念，还具有空间维度和运动的概念。后者态则是指客观物象的内在发展方式，涉及物体在空间中所占有的关系，存在状态和动态之意。
在商业摄影中，视觉形态是视觉元素的多重表达其中包括图形、图片和符号等元素的表达。因此，商业摄影中的视觉形态运动可以理解为，用于商业用途的各种图形、图片及符号等多重视觉元素在科学化和系统化的传递摄影作品所表达信息的过程中，产生和呈现的各种运动状态。众所周知无论什么形式的摄影作品的设计创意都是通过视觉形态表达这一媒介传播到我们的感知体系中，从而提升其审美价值及商业价值，因此用视觉形态运动来表达视觉形态设计是其唯一的途径。
第二节 商业摄影视觉形态运动的情感特征分析
情感是人们对客观事物是否满足自己需求进而产生的态度体验，即通过图片呈现出的不同的视觉形态运动方式也会带给人以不同的态度体验，潜藏着摄影师所表达的情感特征。就如各种作品应用了不同色彩后就会使人产生不同的心理暗示一样，不同形式的视觉形态运动也会达到同样的效果，它通过刺激人们的视觉感受细胞，激发人们产生与运动有关的记忆片段。例如，一张可口可乐的抛物照片，会使人联想到“自然，清新”，这就让观看的人与以往的感知和经验联系在一起，使自己舍身其中想去接住它;有的摄影师偏偏把美酒拍摄得飘飞出杯外;有的用百米起跑运动员的动势来表现柯达胶卷的性能等等，这些都是摄影师往往在布置好的环境中，让被摄对象动起来，在运动其间抓取一个又一个镜头，然后在这些幅作品之中选择一幅动态最合乎理想的作品来。