如何把国标舞跳好

它是沟通情感的一种形体语言和“世界语言”，是其他形式无法替代的艺术;它通过优美的舞蹈韵律，带给人类融洽、和谐的情感体验和甜蜜、高雅的生活情趣。 下面是小编整理的一些关于如何把国标舞跳好的资料，供你参考。

从肌肉—记忆阶段开始.必须加工磨练，这就要通过时间选择、各种类型的动作和速度，千变万化的方位和旋转、重心—抑制舞步、盘旋等一切可能的变化，才能达到流畅得无懈可击的地步。是的，甚至有了这些，国标舞只需使探戈中的动作突然停下来就可以了。还要记住，

这里面包括两个因素：

第一是流畅。

流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，其中，在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，这就是说，没有一点儿缝隙。做到这一点后.

第二个因素是：

去掉你身体作出努力的一切外在表现，使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。 有这样的情况;一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作，但是，除非他们已经通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备，否则，表演质量将曰趋下降。

一、学习和继承极为丰富的国标舞文化。

在目前全国艺术遍地开花的同时，也没有放过国标舞的学习市场，为了迎合目前社会健身、娱乐等生活水平提高的大众需求，各有关组织和社团竞相创造独霸舞林的名师或是日进千里的神功大法，也有一些好为人师者，自身浅薄，惶惶呼老师的人到处都是!

但更严重的是，问题不是出在庸师上，而是苦了那些无辨别能力、听信错误理论的学生，在习舞中，我经常听到那些习舞者叹息：“唉!也不知道那个老师说得对，这舞是没法学了!” 可怜又可笑，我直摇头，真是无奈!可谁又能给他们解释得清呢??

本人认为求学路上，尤其是在基础学科的习得过程中，学习国标舞艺术也一样，抛弃了自身的勤学苦练，不强化自身的学识，很多技术和理论如果不学习研究，又不愿意钻研满脑袋问号，可能有的东西根本就不知道，当然就做不出来，即使知道，也不一定做得正确。国标舞是一种文化艺术。所以，国标舞人需要学习国标舞文化。国标舞人不但需要学习国标舞的文化，还需要学习国标舞之外的文化，以此来丰富自己，使自己的国标舞在技术提升的同时，带上文化的内涵，塑造国标舞艺术的神韵。只有这样的国标舞才会感染人，只有这样的国标舞才是艺术。比如，逻辑学。为什么要学逻辑?因为我们说话要有逻辑，做事情要有逻辑，跳舞更应该有逻辑。其实逻辑的范围很广泛，我们的言行说教都带着逻辑的痕迹.

上海的大师班，请来了好多的外国大师讲学。听过这个课的人都应该可以感受到他们教学上严谨的逻辑性。在我们提供的教学大纲基础上，他们结合自己的国标舞文化和知识，以一种清晰的逻辑走向、严谨的思维方式、生动的语言表达和丰富的肢体动作，把他们在国标舞中多年来探索到的精髓，先后呈现给学员。文化深者，受益匪浅，文化浅者，前学后忘。这是没有办法的事情。其实，在这种课上，他们很清楚并有条理地知道，面对学员，自己应该先讲什么，接着讲什么，最后讲什么。如果你懂逻辑，按照他们的思维走向，在这种课堂上，你根本就不用做笔记。因为，你很清楚他们是怎么讲的，当然，你也就能很清楚地知道，应该怎么做到他们所讲的。今天谈的国标舞人也要学习好国标舞文化了.群友们还要多多学习好国标舞理论知识，使我们的国标舞在拥有舞蹈技术的同时，拥有更多丰富的文化内涵吧。另外，国标舞10项舞极为丰富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

二、学习、借鉴世界各国各民族的优秀舞蹈传统和技术。

芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。

如芭蕾舞的重要要素——开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质.

绷：也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。