大型山水画横幅图片_大型山水画横幅素材

2017-05-13

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中国山水画美学精神初探

中国山水画从隋唐产生，发展到宋代便提出了山水画的理论，到了明代董其昌则确立了南北宗文人画理论，至清代以后虽然山水画的风格呈现出多元化局面，但始终都没有脱离过重视意境的主动生成大于被动的描摹的人与自然有机结合的审美价值。

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，是传统艺术与现实生活的契合，是宇宙观和认识论的结合，它的思维模式和哲学基础是“天人合一”，中国山水画注重意境的表达，处处体现丰富情感和个性精神。作画贵在真情，贵在个性，贵在天然，没有生活，徒具形式的作品是不会感人的。中国画家提倡“外师造化，中得心源”，中国山水画是充分融入主观情性的人化自然，是自然和人的生命精神的“写真”。它要创造“可行、可望、可居、可游”的意境，表现画家对空间的吐纳，对自然山水的抚摩眷念，处处流连的情意;是建立在画家对传统文化、时代精神和自然物象深入体察之上的人与自然融合的至高境界，是思维意识与审美意识高度凝练的情感，注重情与理的交融和主客观的统一和谐，自始至终洋溢着情感表现的写意精神，是贯穿于整个中国画领域的一种别具一格的艺术观。

中国画审美的最高原则是“气韵生动”。气韵就是自然生命之气的节奏与和谐，它贯穿于艺术活动的各个环节，其核心是“气和”――人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神，满足了人类安顿心灵的需要，提高了人们的精神境界。在艺术境界里，不论画家或是诗人，为了要把自己的真挚感受传达给别人，都要苦心经营意境，才能找到打动人心的艺术语言。山水画强调“天人合一”的境界，注重“心意”在绘画上的转化，以意生象、境生象外，在描绘自然景物的时候代表着形象不确定的审美价值。在中国山水画创作中，客观世界必然要经过艺术家主体心灵的浸润与加工，最终呈现给观者的是不同于自然的意境。因此，画者在创作时要注意画面的留白，化实景为虚境，虚空的留自给欣赏者充分的再创造的余地，甚至是写实的用墨所不能体现出的韵味和境界。

山水画不是地理的图解，不是自然环境的说明。尽管山水画也要求自然地理准确性，但更重要的是表现人的思想感情，同时，情与景也要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花，画鸟都会画成死的标本;画山水当然也活不起来，这样，就连自己都没有受到感动，更谈不上感动别人了。正如潘天寿所言：“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意”，每一处风景都有其各自不同的特色。如：一棵树，一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，若是木然地只用技法画画，画出的画是死的，没有生命力。一个山水画家，对其所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，总是重复别人的，这就谈不上意境的独创性。

中国山水画创作的核心，是讲究营造情景交融、自然与人的有机结合的艺术意境。一方面画出的是自然物象的实境，另一方面又要在这种实境中制造出美妙的意境，体现绘画者对世界的认知与感受。与西方的油画艺术不同，中国画特殊的笔墨和宣纸不可能实现油画写实般的风格，它具有含蓄、深远、画意不画痕的特殊艺术风格及其与诗、书、画、印的巧妙结合与融会，在有限的形似条件下产生无穷而丰富变化的意境，从而使人与自然做到了有机结合。世人都说诗为有声之画，画为无声之诗，两者相异而相同。所不同的，仅在于表现形式与技法上。所以，谈到诗时，都说“诗中有画”;谈到画时，都说“画中有诗”;当诗画联谈时，就说“诗情画意”;否则，不足以为诗，也不足以为画。如唐代王维的诗“明月松间照，清泉石上流”的优美意境，实现了诗是无形画，画是有形诗的超越形象的山水画意境。因此，画者在创作时要注意画面的留白，化实景为虚境，虚空的留自给欣赏者充分的再创造的余地，甚至是写实的用墨所不能体现出的韵味和境界。