浅谈影视制作本科毕业论文范文

2017-03-08

影视制作作为影视产业的核心环节,影视制作投融资问题对当代影视产业的发展有着至关重要的作用。下面是小编为大家整理的浅谈影视制作本科毕业论文范文,供大家参考。

浅谈影视制作本科毕业论文范文篇一

《 数字化影视制作中艺术与技术的融合 》

一、数字化技术的发展对于影视制作艺术的影响

首先,数字化技术出现后,影像制作已开始向程序数字化趋势发展。传统影视剧本创作与编写多以分镜头剧本的形式,专业的计算机软件出现后,在计算机软件的帮助下,电视剧剧本创作更加灵活。在计算机操作环境中,剧本的标题、角色和对白等内容在编剧的操作下进行随意组合,大大促进了编剧的工作效率的提高,同时也能够合理安排自己的工作计划。特别是编剧能够通过编制计划这一软件制作出故事版图像的细目分配表和可互换镜头脚本,这样就形成了多个可用的版本。除此之外,编剧还可以数字化操作摄像机中的视频图像,随意处理素材,达到导演需要的效果。其次,数字化影视制作使拍摄效果更加精良。通过计算机可控制摄像机,将摄像机安装在拍摄设备上,只需要设置计算机指令,即可精准控制计算机摄像机的拍摄,使计算机能够不间断移动,也促进了摄像机画面质量的提高,拍摄运动和构图艺术更加优美。影视制作领域中,数字化技术的应用实现了多种影视制作效果,不仅可以进行多轨道录音和MIDI制作,也能够分时录制音乐组成元素,为音乐录音室提供了更大的创造空间。同时也促进了编辑多样化的发展,非线性编辑手段的利用促进了影视制作效果的灵活性和随意性,为观众提供更好的视觉效果。最后,数字化技术在影视制作中的运用还包括数字电视和数字影院等数字化发行方式,大大提高了影视节目的发行效果,也拓宽了影视作品推广渠道,也实现了在任何时间和地点都可进行影视作品享受的目的。

二、影视制作的艺术和数字化技术相结合的策略

为了提高影视制作的质量和水平,最大程度满足观众的需求,就要充分融合影视制作的艺术性和数字化技术。首先,提高影视制作技术人员的专业素质是最关键因素,影视制作人员应熟练掌握数字化技术,在技术的指导下充分发挥艺术创造灵感,不断创新各种影视作品形式,完善影视作品质量。因此,影视制作人员要了解数字化技术、计算机软件技术和制作设备操作技术,高度协调配合各制作环节和制作工种,将数字化技术充分应用到影视制作领域中,需要制作人员了解多门专业知识,并要求多个部门之间紧密配合。也就是说,第一步应由艺术家创造分镜头剧本,第二步是由数字化技术人员进行技术处理,例如:利用计算机进行真实影视空间模拟。然后制定出质量最高的拍摄方案,并设置各种拍摄细节问题,拍摄完成后期再由数字化技术人员进行数字合成,最终形成最佳的影视制作效果。为了提高影视制作的艺术和技术的融合程度,对影视制作专业人员进行专业培训时要兼顾其美术功底,要求制作人员应对艺术领域有所了解,并掌握二维、三维动画制作和非线性编辑。对于录音岗位的影视制作人员应要求其了解一些音乐知识,有一定的音乐素养,其次应了解录音工程技术知识懂得如何操作录音设备。同时,还要加强英语素养和计算机专业知识,因为现在流行的影视制作软件中,大部分的专业化软件的语言都是英文为主,制作人员在熟悉使用过程时会需要一定的英语能力。在对影视制作人员进行数字化技术培训和艺术提高时,要给制作人员提供实践机会,将理论知识运用的实际中,为制作人员提供更加广阔的创造空间,同时帮助制作人员克服技术难点,在实践中积累丰富的经验,为后期影视节目的制作提供基础,更好的将数字化技术和艺术效果融合,制作出高质量影视作品,满足观众的需要。

三、结束语

总的来说,数字化技术的发展对于影视制作的艺术的影响巨大,为了促进影视制作的艺术和数字化技术相结合要提高影视制作技术人员的技术素质,提升器数字化技术掌握水平和艺术水平,并给予充分的实践机会,促进影视制作的艺术性和技术性,提高影视制作的质量和水平。

浅谈影视制作本科毕业论文范文篇二

《 高职传播学教学影视制作论文 》

1高职影视专业传播学教学现状

大部分学生认为传播学的教学方式除讲授外,应偏重于讨论与小组学习,对视频观看要求强烈,并且希望多阅读补充资料,而部分学生认为教材不能满足学习需要,原因主要集中于理论繁多、知识需要随时代发展多更新等,这些情况与媒介的发展及90后学生的媒介接触情况有密切关系。教学评价情况学生对课程教学效果较为认可,也认为考核不要局限于笔试,而应多样化,突出实践与动手能力,在老师评价的同时,也能在同学之间进行互评。

2高职影视专业传播学教学问题

目前对传播学课程的教学研究主要集中于本科教育,对高职层面的教学则缺乏系统研究,通过以上对课程教学现状及学生课程认知情况的分析,也不难发现传播学教学缺乏高职特点,和高职教育目标、学生实际情况存在脱节现象。主要表现在以下两方面:

(1)课程定位不准确。传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学,由此可见其研究对象具有一定的的广泛性和复杂性。对注重专业技能的高职影视教育来说,传播学理论研究范围过于广泛,学生不清楚学习的目的;教学内容过于专业学术化、理论化,学生理解也存在困难。目前针对高职教育所编写的传播学教材也几乎处于空白状态,各院校有的选择偏理论、少实务、针对本科教育的教材,如郭庆光的《传播学教程》、胡正荣《传播学总论》等,还有的则选用教师自编教材,缺乏知识的完整性与系统性,难以保证教学质量。

(2)教学形式单一。传播学作为理论课,一般安排在普通的多媒体教室授课,课时不超过40学时,由于时间和场地的限制,使得课程基本上以讲授为主,无法调动高职学生的学习兴趣与积极性,使学生对课程的认知,特别是课程实际运用价值的理解十分有限。

3对高职影视专业传播学课程优化的思考

3.1课程内容

贴近生活,通俗易懂传播学研究范围广,目前的教材普遍涵盖了传播学历史与发展、传播类型、传播媒介、传播受众、传播效果、传播学史和主要学派、传播学调查研究方法等。若完全照本宣科,这些西方传播学的研究成果,容易造成学生的理解困难,和实践脱节。事实上,传播和我们的生活密切相关,因此高职影视专业的教学应以大众传播理论为基础,引导学生认识传播现象、理解传播概念,进而深入到传播过程、传播过程中各个要素之间的关系、传播效果等内容的学习中。在这方面,笔者已在教学中进行了一些改进和尝试,结合专业特点,将影视传播作为教学重点,课程内容紧密围绕传播过程展开,主要包括以下内容:影视传播基础理论、影视传播队伍分析、影视传播媒介分析、影视传播内容剖析、影视传播受众分析、影视传播效果分析等,这些部分涉及了完整的传播过程,即传播者—传播媒介—传播内容—传播受众—传播效果中的每个环节,同时针对当前媒介发展过程中,影视传播出现的新情况、新问题,增加影视宣传管理、新媒体的发展、新旧媒体的融合等内容,使课程内容重点突出,脉络清晰,由浅入深、由生活到专业逐步引导学生的理解,真正达到学以致用的教学效果。

3.2教学方法

贴近学生,教学相长很多专家、学者对高职理论课程的教学方法做过深入的研究,并提出相应对策,如情景教学法、案例分析法、项目实践法等,就传播学教学而言,不能将这些教学成果简单照搬,而是应考虑现有教学条件,结合高职学生的特点,具体分析、具体实施。

3.2.1课堂教学,丰富案例资源正如前文所述,传播学课程多面向大一年级新生在第一学期开设,学生专业水平处于起步阶段,同时由于课时与教学场所的限制,实践教学活动的开展较为困难,教学形式还应以授课为主,并充分利用多媒体教学的优势弥补书本知识理论性强的劣势,转变学生对理论课程的固有认识,提高学习兴趣。一方面,将理论知识还原于案例之中,选择典型案例由表及里、由浅入深帮助学生理解。例如在讲授“意见领袖”概念时,可以引导学生先发现生活中、班级中的“意见领袖”,再回到大众传播中,以学生普遍关注较多的网络传播如“犀利哥事件”为例,分析“犀利哥事件”的传播过程以及网络环境中“意见领袖”存在于哪里,又是如何引导舆论走向,将受众对犀利哥的外形与身世的关注转换为帮助犀利哥,最终获得政府救助回到家乡。另一方面,适当增加视频资料,借助影像的直观生动激发学生的学习兴趣与参与热情。例如,引导学生认识传播者时,不应仅停留于传统的报刊、电视、广播发行、放送机构。网络传播时代,每个人都可以成为传播者,除了介绍学生使用微博、微信等传播行为外,还可以播放一些拍客的成功作品,如经拍客之手由地铁卖唱走上春晚舞台的西单女孩的成名之路等,这些作品普及度高,时长较短,适合课堂播放。

3.2.2课后作业,重视小组讨论课堂教学侧重学生对知识的理解与记忆,课后可多以小组作业的形式培养学生认识、分析传播现象的能力。一方面小组分工重视团队合作意识,能课提高学生传媒职业素养;另一方面,充分发挥大部分90后学生个信张扬、乐于表现的特点。例如结合传播效果、传播学调查研究方法的教学内容,安排学生到院线进行一次观影调查,并完成调查报告。同时在课堂中可安排学生结合作业进行讨论,充分给予学生意见表达的机会。在评价标准上,适当加入学生互评环节,教师评价则以正面鼓励为主,增加学生的学习信心与动力,作为老师也可以直接了解学生的想法、兴趣,掌握其学习情况,有效调整教学内容。

3.3教学资源

贴近热点,常换常新人类传播经历了漫长的发展过程,其间媒介发挥了积极的作用,正如麦克卢汉提出的“媒介即是讯息”理论,新媒介的产生开创了社会信息传播的新形态,甚至改变了我们的日常生活,这也意味着传播学的教学资源不能完全拘泥于书本,需要与时俱进关注传播的前沿理论及热点事件。例如自媒体时代的传播者、传统媒体与新媒体的竞合,网络传播内容的监管,受众的媒介素养,网络舆情等,这些传播过程中出现的新情况、新问题都应在教学中予以体现,并引导学生正确认识。

浅谈影视制作本科毕业论文范文篇三

《 陕西影视制作论文 》

一、陕西影视制作产业层次构成

第一层次:高端大型全面。据笔者统计,这一层级的机构数量只占陕西整个影视制作产业的5%,数量有限,作品丰富,具有“高大全”特点,如上述五大国有资本影视制作机构。其影视制作平台高端,规模大型、产业全面,影视制作实力雄厚。西安电视台艺术中心有限公司(原西安电视剧艺术中心),多年来树立了良好的品牌形象。可同时开拍多部电视剧,与全国知名大型影视拍摄基地建立了良好的合作关系。制作了《铁市长》《毛泽东在陕北》《特殊使命》等优秀的作品,是陕西影视艺术精品软实力建设队伍中重要的一支。第二层次:中端少数精锐。本层次机构数量占整个产业的10%,数量较少,中坚力量,制作平台中端,影视制作业务范围极广,除投资影视剧、广播电视节目外,大都另外经营其他业务,用以维系发展,表象较复杂。包括部分国有资本控股公司(如西安曲江大秦帝国文化传播有限公司等)和经过市场检验的优秀民营资本影视制作公司。民营资本影视制作公司拥有较强的经济实力和市场经验,也有足够的资本和能力投资影视剧生产,如西安光中影视有限公司、西安五洲文化传播有限责任公司等。民营公司经营范围多样,发展良好且经验丰富、固定客户多。其中多数与陕西大的公关公司和第一层次的公司建立长期合作关系,依赖性较重。第三层次:低端繁杂数多。影视行业的良性发展,带动的影视制作产业内中小企业的快速发展。绝大多数中小企业处于整个产业链的最底层。这一层次的机构数量最多,占整个影视制作产业的85%,制作平台低端,业务繁杂,投资少,经验欠缺,是在此行业中运营最为混乱、浮动最大、亟需整合的群体,除了一些小型民营企业外,尚有许多工作室、私人团队,以及高校影视制作队伍。众多小型民营影视制作公司的作坊式运作,仅靠从电视台谈到的一两个节目生存,离真正的影视制作企业还有较大差距。缺乏长期规划,节目价值链开发不完全,经营模式不科学或者根本谈不上经营模式。做出的节目质量不稳定,生存无保证,常被市场淘汰。

二、陕西影视制作产业层次构成运营中的困境

运营是指对产业经营过程的计划、组织、实施和控制,是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称。运营模式可称为经营模式。任何一种经营模式都是企业在产业运营过程中不断积累、改变之后形成的。通过调研可得出陕西影视制作产业从无到有、从小到大、从弱到强,呈现出蓬勃发展的态势中所体现出的运营发展传统和历史。陕西在运营模式上进行大胆探索和有益实践,制作出众多影视佳作,取得积极成效。改革体制机制创新有较大突破,规模持续快速扩大,产业布局高度集中,集群化发展格局趋势明显。国有和民营等经营主体多元化格局初步形成,投资趋于谨慎,多角投资主体正在形成,发行渠道多样化。尽管陕西影视制作产业有着良好的发展基础和条件,但在产业层次构成的整体发展中,仍遇到许多发展困境。从大环境上来看,陕西整个影视制作产业规模不大,集约化程度低,平均一个企业的规模不到40人。文化创新能力不强,原创能力弱,拥有自主知识产权的产品很少,拥有国际竞争力的精品更少,整个产业发展还很不完备,产业化程度不适应新的竞争形势,产业链不完整,骨干企业及大型企业集团辐射带动作用不强,影响力度有限,缺乏影响力和竞争力强的大企业大集团。同质化现象严重,题材扎堆雷同、情节撞车,品牌特质不突出、资源整合不充分、跟风现象时有出现。管理效率有待提高和强化,盈利能力欠缺,资源配置交易成本高,人才流失严重,面临新媒体、数字化等新技术问题。

三、陕西影视制作产业层次构成中运营模式创新发展

产业运营模式在现代产业竞争中的作用越来越凸显。创新的理念虽已提出很久,但需创新之处无所不在。最需要创新的一个环节就是运营模式的选择。针对三大层次构成的运营模式创新。第一层次需国际化、集团化、纵深化,全产业链式战略化产业集聚运营模式。全产业链是一种最能体现文化产业“一意多用”特性的商业模式,它呈现为一种同一文化创意资源在空间和时间维度都重复延伸使用的结构,显示了更强的融贯性和扩展性。打造国内一流集聚平台,打通产业上中下游,发展集创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发于一体的全产业链条。第二层次要响应发挥文化资源优势,打造影视陕军品牌,需积极培育、扩展品牌影响力,陕军陕派、丝绸之路等都将成为新的品牌增长点。应转变单一生产方式、多方融合资金、拓展产业链条特色化运营模式。企业发展遇瓶颈时,要重视改制,进行重组。第三层次需复合化、集中化、特定化,精益差异运营模式。精益差异运营模式,主要指运营管理上的精益生产与组织、产品内容上的差异化和专业化。在影视制作产业精益生产与发展的同时,注重个体的差异化,强调专业化,实现高效、合理、灵活、多样。针对陕西整个影视制作产业运营模式创新。借力影视制作产业集聚区域与基地开发,大力发展泛西部战略思想。

依托特色区域建设,表现陕西浓烈厚重的历史文化、特色鲜明的民族文化、意义深远的红色文化等泛西部思想,开发系列影视剧和节目等。构建以“价值创新”为核心的运营模式。价值创新着力点是在较大范围内发现并努力满足受众尚未被满足的需求,向受众提供更大价值。价值创新不是对产品的简单改进,它的深层是运营模式创新,可为产业带来更大优势,并为持续的创新提供良好的基础。应在影视制作产业中产品的制作、项目的运营、整体的营销等方面积极实现。实施差异化定位,加强品牌软实力战略。在影视制作产业内容同质化严重的情况下,品牌建设成为运营模式创新的有效途径。品牌打造更多的事靠作品的拉动效应、产品的本土化与差异化来完成。采用事件战略、人才战略、宣传战略等方法提高品牌软实力,鼓励运营模式创新,实现功能构造差异化。美国好莱坞电影工业和中国华谊兄弟公司的运作模式值得陕西影视制作产业借鉴。好莱坞拥有完整的市场化投融资模式、工业化制作模式、商品化发行模式和消费化放映模式运作体系,是世界上成熟的影视制作产业之一,精耕细作创造出巨大经济利益。中国最具知名度的民营影视企业华谊兄弟公司全产业链式的运营战略,借助从电影制作到发行市场,院线资源和院线分成,版权管理及收益分配,电影、电视剧和艺人经纪三者链式互动模式,打造优势平台后产品,以股权回购方式引入多轮融资。

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