word2003论文的页码怎么设置页码

你们知道word2003论文的页码怎么设置页码吗？不知道的话可以看看下面的文章。下面是小编整理的页码设置的方法，希望你能从中得到感悟!

word2003论文的页码设置页码方法

具体操作步骤如下：一、“首页‘封面’、次页‘目录’不设页码”的不做任何操作。二、“第三、四页‘摘要’页码需使用罗马数字I,II,III,……”1、把光标置于第三页的页首：点击菜单栏-插入-分隔符-分节符类型-连续，然后点确定;

2、点击菜单栏-视图-页眉和页脚-(出现“页眉和页脚”浮动工具栏)，把光标置于第三页页脚，点击取消“链接到前一个”(按钮是“两个平行页”)，此时页脚虚框右上角的“与上一节相同”就消失了。;

3、点“设置页码格式”(按钮是“手和页”)-页码编排-数字格式：I,II,III,……;起始页码：修改“1”，点击确定。;

4、点“插入页码”(按钮是“纸上一个#”);

5、关闭“‘页眉和页脚’浮动工具栏”。

三、“从第五页起‘正文’页码要使用阿拉伯数字1,2,3,……”1、将光标置于第五页的页首，参考上面二、1、的设置;

2、参考上面二、2、的设置，使“与上一节相同”消失;

3、点击“设置页码格式”-页码编排-数字格式：1,2,3,……;起始页码：同样修改“1”，点确定;

4、参考上面二、4、的操作;

5、参考上面二、5、的操作。希望大家顺利毕业~~~~~~

关于学习的论文范文

浅析美好声音的标准在声乐学习中的重要性

摘要：学习声乐艺术，首先就要学会捕捉、欣赏美好的声音。我国著名声乐教育家沈湘教授曾说：“好的声音概念是十分要紧的”。这一点在声乐训练的过程申是至关重要的，因为好的声音概念能够起到事半功倍的效果，对于学习声乐的人来说.建立正确的声音概念和美好声音的标准是进行声乐训练的第一步。声乐训练要有目标，有了目标才能有效的进行训练。

美好声音的标准就在每个人的心中，如果有一百个人就可能有一百个标准，但是在这一百个标准中又会有很多交融的地方。比如国粹京剧大家都喜欢，豫剧也以独特的魅力绽放中原，那其实两者的在演唱和表演上有很多的共同之处。又由于京剧是全国性剧种，豫剧是地方性剧种，两者在唱腔设计和伴奏乐器的选择上又有明显的不同。民族唱法演绎歌唱祖国的作品真挚、热情;美声唱法演绎歌唱祖国的作品有气势、更流畅：它们都达到了歌唱表达对祖国热爱的目的，并且给听者以歌唱的美感。“求同存异” 是我们曾提到过的美好声音的标准，其中的“同”是呼吸和语言，是传情和共鸣：“异”是在不同的唱法里面“同”的程度的不同。

众所周知，在声乐的学习过程中，呼吸是歌唱的动力，是歌唱中最重要的基础。没有呼吸支持的歌唱，是没有生命力的歌唱。我们这里提到的呼吸主要是为满足歌唱而练习的呼吸，歌唱的呼吸是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸必须要进行有效的训练才能达到满足歌唱的需要，因为声音是由气息冲击声带产生振动而发出的，只有掌握了深呼吸的技巧，才能获得歌唱需要的更多的气息，从而冲击声带发声。发强音时声带振动频率高，发中低音时声带振动频率低;这些是所有唱法的共性，但是在不同的唱法中又有不同，通俗唱法和民族、美声类唱法在演唱强音时，虽然声带振动频率都是较高的，但由于用气方法的不同和歌唱技巧的不同，后者由于对气息要求更为强烈，就使后者在发强音时声带的振动更强于通俗类唱法。但都需要有气息的支撑才能完成歌唱，任何一种唱法只要脱离了呼吸，脱离了气息就不能够将歌唱进行到底，就不能真正的展现歌唱的魅力。

语言是歌曲的载体，所有的歌曲都要借助语言来表达内心的情感，借助语言来传情达意是人类特有的交流方式。语言问题与歌唱方法关系最为密切，无论是否要保持圆柱体的用气量，还有共鸣器官的运用等方面，均要结合具体的语言来研究。我们以汉字为基础进行研究，时常我们提到字正腔圆，然而字正后腔才能圆，这是较多从字声表达意义上而言的，把字正放在腔圆的前面，就说明字正是腔圆的基础和前提，无论哪种唱法，或是歌唱的那个部分，我们都要更多地注重字正的训练。世界的多元化导致语言的多元化，不同国家之间有着不同的语言，甚至同一国的不同地区也存在语言的差异：文化的差异形成了语言的差异，语言的差异就直接影响了歌唱和歌唱方法。人类语言中的语音，有两种音构成，一是元音，一是辅音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音，因为语言不同，元音也有各式各样的，只要是人类为了传情达意而发出的声音都带有元音，只要出声音就有元音，元音是语占中的重要组成部分。在歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化从而更具色彩性，这一点是所有美好声音必须具备的，也是衡量所有美好声音的重要标准。

共鸣是所有美好声音的追求目标，我们这里提到的“共鸣”有两层含义：一是歌唱的共鸣，一是情感的共鸣。美好的声音只有具备了这样的“共鸣”，才是真正的美好的声音。歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔。如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。歌唱的共鸣在不同的唱法里面运用不尽相同，主要的不同就是单一共鸣和混合共鸣;从技巧的角度来讲，不同唱法要求的共鸣也是不尽相同，即便同一种唱法的不同旋律走向也要求共鸣随之变化。但不同唱法的共鸣却有着相同的效果，就是得到听众的情感共鸣。顾名思义共鸣，即将声音扩大、美化，也只有经过“共鸣”后的声音才有可能引起听众的情感共鸣。其实只要我们的声音训练具备了“共鸣”的两层含义，美好声音的声音也就获得了。

多元唱法的共同发展铸就了今天繁荣的声乐艺术，随着社会的进步，人们的审美也在随着新元素的注入，新时代生活节奏、生活方式的转变而不断变化。但无论怎么变化，经典的传统的歌唱发声方法中最基本的歌唱因素，仍然是成就美好声音的前提。经典、传统的歌唱发声和歌唱曲目依然在不同的时代展现着同样的艺术魅力。打比方就像现在生活中，很多人都到美容院去整容，但不管怎样，你不可能整出三只眼睛，两张嘴，两个鼻子等等;这些“眼睛、嘴、鼻子”就像歌唱的基本因素，我们可以对这些基本因素进行修饰变化，比如眼睛可以有单、双眼皮;嘴唇可以有厚薄：鼻子可以有高低;这个比方或许有点夸张，但无论社会进步，时代发展有些经典的传统的歌唱方法和技巧依然是现代歌唱进一步的发展的基础，也正是基于对这些基本因素的发展和变化，在今天才产生了不同类型的美好的声音，进而造就了今日民族、美声、通俗、民美、美民、原生态等唱法的共同繁荣。