侯德昌隶书书法欣赏

侯德昌先生是我国知名的隶书书法家，隶书方面的造诣非常的大，让我们一起来看下侯德昌先生的隶书书法吧。下面是小编为你整理的侯德昌隶书书法，希望对你有用!

侯德昌隶书书法欣赏

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侯德昌艺术观点

侯德昌先生认为艺术创作应该一手伸向传统，一手伸向生活。五四新文化运动后，西方文化涌入中国，国画创作深受影响，二十世纪五六十年代山水画的户外对景写生，给画坛带来了清新的面貌，让人刮目相

看。明暗、聚焦透视、色调等等一些西画的特征拓展了国画的绘画语言，也使许许多多人一拥而上，形成一种一时的创新时尚，唯新即佳。从而忽视传统文化中主流的东西，甚至对国画的笔墨纸张等工具材料产生疑虑。他感到这些都是偏激的、短视的。他说：“传统绘画是一部沉积深厚的巨大宝藏，需要我们非常虔诚地去对待、去探求。我在读前人画册时有一个习惯，就像读书记笔记一样，将自己认为有所启迪的形象画下来。一棵古松，一道飞泉，几块石头，以加深对古代作品的理解，从中摸索出规律。方法虽不巧，但深感受益颇深。”

他说：作画稿的过程，也是锤炼山石树木结构的过程。写意山水画，最忌结构松散，再流畅淋漓的笔墨，没有完美的造型，也很难达到形神兼备的效果。他说：无论是画苍岩绝壁，还是去画飞瀑小溪，大自然中那些充满生命活力的景物都让人深感清新。作画就要让画面始终保持这种清新的气息，让画面充满一种蓬勃的朝气。前人已从大自然中撷取山石的各种皴法，要用心体会，有自己的想法，不沉迷于古人的程式，不步其迹，另辟蹊径。有所继承有所发展。

侯德昌先生早年习书法，中年以后开始研习山水画，以书入画。学传统，不受某家某派之桎梏，临百家画稿，为我所用。以画松为例，侯德昌先生摹写历代画松法，从唐宋元明清名迹到近现代各家画作，不管其风格如何，总以自家笔法意临、摹写，不求一笔一画的形似，并将观画之心得记录于画稿，以求画道研深入微。长年累月，如同日记一样，画稿达数千幅。

侯德昌作品特点

侯德昌所作画稿，以线描胜，或繁或简，用线精练概括。山石树木姿态优美，大小、长短、疏密组织有

序，结构谨严。以传统为师，以自然为师。侯德昌先生常常驻足于松林丘壑中，静思冥想，看山不厌。侯德昌能将自然的优美和壮美相结合，兼具民族风格和时代特点，同时对景物取舍有度。侯德昌山水画虚实相生，动静相宜，刚柔相济。情思所寄，令人如临其境，回味无穷。

侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。侯先生擅画大画，自是他师法自然力量“海纳百川，有容乃大”所得。多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地;1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。

侯德昌艺术风格

有些书画从业者一味追求经济效益，热衷于社交，能甘于寂寞、严肃治艺的人不多。但侯德昌却像个老农一样，勤勤恳恳耕耘，有些人说他傻，他却始终守着“先有人品，后有品画，人无品格，下笔无法”的信条。黄苗子在《侯德昌刻字书法选集》前言中写道：“和德昌同志交往，使我感到他是个木讷诚朴，依然具有中原农村气息的老实人。他日夜工作不息，却不多说话。这令我想起潘天寿先生生前的名言：‘做人不可不老实，艺术却不能老实。’”在书法上，他的奇谲变幻和他的为人，正应了这句话。 作为工艺美术家、国画家、书法家的侯德昌先生取得的累累硕果令人注目，但他不矜才傲物，不故做高深，行云卷舒，耕耘不止。他在3年内完成《侯德昌隶书集》、《侯德昌草篆集》、《侯德昌书画集》3部书。真可谓“艺无止境闯画坛，书画同辉又同源，德才齐昌使人赞，累累硕果天地宽。”