素描绘画作品欣赏_素描绘画图片

2017-05-13

素描绘画作品展示

素描绘画作品1

素描绘画作品2

素描绘画作品3

素描绘画作品4

素描绘画作品5

看了“素描绘画作品”后，小编分享“素描以培养学生掌握好基础知识和技能为目的”文章!

素描以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描,它的基本要求都是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,学生可根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。从整体出发观察和刻画局部,从而更充分地表现整体。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。

知识和技能的培养不是一朝一夕的,除了依赖感觉能力的培养和知识的丰富以外,主要靠反复勤奋的作画练习。通过练习,学生会不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到运用自如的程度。所谓“熟能生巧”就是这个道理。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

(一)在素描训练中,要注意培养学生的观察和表现能力。

这里所讲的“表现”是:在素描训练时,教师应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。情感是绘画创作的源泉,有感情才会用心来感悟,用心去体会,才能让静物说话,才能让看起来死板的东西变得生机勃勃,让画面充满活力。由于每个人的爱好不同,因此对事物的看法、理解也不同,挑选的静物也各异;但只要组成的画面是有生机、有活力的,就是一张好画。因此,关键是要做到让画者“因为爱它所以画它,因为画它所以爱它”。

学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,力求形神兼备,像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的,因此,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

(二)在素描训练中培养学生的造型能力。

素描训练是从简到繁、由浅入深,融思维和创造为一体的造型过程。在初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生树立整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构,等等。

在基础未打好时,单纯地追求某些风格、流派的做法是有害无益的,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:要有浑厚的基本功作基础,因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

(三)在素描教学中培养学生的艺术处理能力。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个学生都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质、造型能力。

1.以一当十,以尽量少的语言,表达尽量多的内容,这是艺术表现的一个原则。例如,光线照射在形体上,出现了明暗调子千差万别的深浅变化。我们没必要把任何细微的差别都表现出来,只求整体的,或是大体的明暗对比关系的相对正确,使素描形象更加鲜明和生动。

2.突出重点,为了表达对形象的主要感受,突出某种艺术效果,我们在绘画中指导学生哪些是可以着重刻画、突出形象特征的对比因素,哪些可以简化、忽略或省去某些对比因素,这也是我们进行艺术表现的一个原则。