罗贝尔·杜瓦诺：法国人道摄影大师
罗贝尔·杜瓦诺与亨利·卡蒂埃-布雷松、布劳绍伊、欧仁·阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。
罗贝尔·杜瓦诺简介
罗贝尔·杜瓦诺(1912～1994)是20世纪40～60年代“法国人道关怀摄影”巅峰期的代表人物，其作品以幽默而略带讽刺的日常生活取像著称。他是个地道的法国摄影家，终其一生对法国，特别是巴黎情有独钟，为世人留下超过40万张珍贵的巴黎影像。
法国人道关怀摄影
美国人道关怀摄影(尤其族群的社会性议题)和马格南摄影通讯社的人道关怀摄影(全人类议题为主)不同，“法国人道关怀摄影”以维护法国人文与文化为本，在摄影史上自成一家：二战后，“法国人道关怀摄影”从广义的“人道关怀摄影”中抽离，以法国本位主义而与“马格南摄影通讯社”有所区别，彰显法国人不为战事所影响的尊贵气质与文化传承。
1947年，因不愿离开法国，不愿离开钟爱的出生地巴黎，罗贝尔·杜瓦诺毅然拒绝“马格南摄影通讯社”邀请，执意留在“Rapho摄影通讯社”与“XV俱乐部”。比起其他“法国人道关怀摄影家”，如布劳绍伊、 维利·罗尼、伊吉斯、爱德华·布巴等，罗贝尔·杜瓦诺少了几分感性，而以适度的神圣、怀旧、诗意点缀其狡黠的玩笑 。
其早期作品《两兄弟》，表现在巴黎街头倒立行走的两兄弟，另有两兄弟在旁羡慕观望;倒立走的两兄弟以姿态胆识造势，而瞠目结舌的两兄弟则衣着端庄华贵，其对比间不失诙谐。在满是古董艺术品店的巴黎第六区，罗贝尔·杜瓦诺躲在 罗米艺廊橱窗后，拍下一系列巴黎人的真表情：在保守的上世纪40年代，俏女郎的裸臀画像并未摆在店面前方，而是位于人行道反向的一侧，但仍引起不少关注;最经典的一张《斜视》以反差取胜，在夫妻两人的反差神态中，制造了双重笑点——正当太太认真谈论眼前作品时，她的先生竟偏过头斜睨美女画像。
从1945年到1960年称罗贝尔·杜瓦诺的主要创作期，尤其50年代，有《地狱之门》《市府前的一吻》《做白日梦的男人》《脑瓜子》《桥上的猎狐狗与画家》《巴尔先生的旋转木马》《艾博广场的孩子们》及文化界人像摄影等名作。《地狱之门》超现实式地“咬住”路过的警员，这位不知情的警员还不悦地看着相机;在《桥上的猎狐狗与画家》里，猎狐狗的主人保持距离观看画家作画，而猎狐狗却好奇地正视镜头——在摄影艺术还混沌不明的年代，摄影者本人有意将摄影与绘画对照，此作在内容与题意上表现绘画的世俗地位。
罗贝尔·杜瓦诺对郊区中下阶层平民的生活亦多着墨：在混乱、贫困、移民充斥的巴黎第18区，一个姐姐拉住想靠近相机的妹妹;小女孩显然从未见过照相机，大男孩则以典型的法国人的优雅神态置身事外，这一切构成《艾伯广场的孩子们》真实却略为抽象的影像。继1949年的《巴黎郊区》、1954年《如此的巴黎人》摄影集后，1956年罗贝尔·杜瓦诺出版了《片刻巴黎》摄影集并在法国人道关怀摄影的巅峰期两 度获得“尼尔普斯奖”(法国人尼尔普斯乃摄影术发现者)。
从60年代起，法国人道关怀摄影逐渐退出影像舞台，而罗贝尔·杜瓦诺却依然故我，漫步于巴黎的每条街道、每块石砖，发现每个令人惊喜的片段。在其晚期作品中，嘲讽与隐喻不时出入，趣味盎然，见证了巴黎逐渐后现代化的过程：《被掌控的维纳斯》在杜勒丽花园的重整中被两个搬运工掌握摆布;在17区的Morceau公园里闲逸休息的雕像与远方的小孩形成对应，此即《三个白衣小孩》;《直升机》以布满鸟粪的铜像对应空中盘旋的4架直升机(却不见鸽子或其他鸟);而《桥上的读书人》则在高楼林立的古桥上边走边读。
市府前的一吻
对罗贝尔·杜瓦诺来说，巴黎的价值不因时间而改变，巴黎风采依旧——尽管有时并不那么真实。他最知名的代表作《市府前的一吻》即一例。在50年，受托于美国《生活》杂志，罗贝尔·杜瓦诺制作了《巴黎的情侣》主题摄影，赋形巴黎为一浪漫城市;其中《市府前的一吻》成为巴黎的象征，红遍海内外并于80年代卖出50万张海报、250万张明信片及各种产品。但到1993年即其40多年后，当年的影像主角突然现身， 索求40万法郎的肖像权费并将此事闹上法庭。昔日的女主角弗朗索瓦丝·布瓦内败诉之余，也揭发罗贝尔·杜瓦诺非纪实性拍摄的事实——在一个不太开放的年代，浪漫的巴黎并非处处可见拥吻场景，罗贝尔·杜瓦诺于是雇用弗朗西斯与其男友成就此情此景。
然而，在罗贝尔·杜瓦诺“认罪”后，这张照片更加值钱。2005年，弗朗索瓦丝·布瓦内将她手边当初用以作为报酬的那张照片交给拍卖会并以24.2万美元出售——罗贝尔·杜瓦诺的摄影大多数版数不明，初版照片更是罕见，因此虽此照片并非“初版”，却是“拍摄同期印出”的照片，价值不菲亦在情理。
时至21世纪，《市府前的一吻》并未因戏剧性的纷扰而改变，它无损于罗贝尔·杜瓦诺的创作价值，表现了巴黎的浪漫，其意义早已超过真相本身。
###罗贝尔·杜瓦诺的人像照作品
摄影艺术的价值并不由纪实或编导性的拍摄方式决定，尤其80年代“编导摄影”大行其道后，经编排、摆饰、有剧本的导演拍摄方式的锋芒已盖过“纪实摄影”。
但平心而论，罗贝尔·杜瓦诺的编导拍摄确实可圈可点，他的人像作品更不得错过。从40年代起，罗贝尔·杜瓦诺穿梭巴黎街头的同时，也进入巴黎文艺鼎盛的咖啡馆，拍下萨特、西蒙娜·波伏娃、 阿尔贝托·贾科梅蒂等人流连其间的一幕;他还为 毕加索、 费尔南·莱热、科莱特、让·丁格利、罗贝尔·卡皮亚于居家、室外或工作室留影，创意兼具超现实主义与剧场型态。1944年，他拍女性主义哲学家西蒙娜·波伏娃在Deux Margots咖啡馆专心写作;1952年，他来到 毕加索位于法国南部的家，拍了一系列毕加索居家照片：《毕加索的面包手》成为经典，而毕加索双手贴住窗户的那张照片则登上《生活》杂志封面——真实生活中，毕加索的双手确实又圆又大且指节圆胖，所以在《毕加索的面包手》影像里，他神情严肃，没有作怪，反而让人发笑。1954年， 罗贝尔·杜瓦诺在莱热工作室置莱热于交迭的画作间，在莱热指针性的人与符号的图案间，几乎看不到他的存在。而1959年，罗贝尔·杜瓦诺则拍下让·丁格利被自己的烟雾作品罩住脸的瞬间。1976年的某晚，罗贝尔·杜瓦诺还隔着一条街，水平拍摄了自家窗台上的演员罗贝尔·卡皮亚;影像里，主角罗贝尔·卡皮亚不但没有居中还被缩小成远景的一部分，楼下别致的商店橱窗与步行道成为主体，“人”则是巴黎精致格调中的小部分。
假如巴黎是个剧场，罗贝尔·杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利·卡蒂埃-布雷松、布劳绍伊、欧仁·阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。
罗贝尔·杜瓦诺同名作品集
黑匣子中的法国
假如巴黎是个剧场，罗贝尔·杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利·卡蒂埃-布雷松、布劳绍伊、欧仁·阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。
在法国摄影界， 罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师 。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。
这一经典影册，将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。
“时光与城市”
罗伯特.杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。
经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。
随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技 术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特.杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。
在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特.杜瓦诺、亨利. 布列松、积赖恩. 尼埃普斯、安塞尔.亚当斯和曼纽尔.布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。
事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。
然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。
如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特.杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。
文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。
罗伯特.杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。
参观“逝水年华──罗伯特.杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。
然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。
我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。
但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。
如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特.杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。