摄影艺术之街头芭蕾

2017-03-20

芭蕾舞是西方舞蹈艺术的经典,它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利,从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生,至今已有五百二十五的历史。如今芭蕾舞却有了新的表现方法。小编给大家整理了有关摄影艺术之芭蕾结合书法,分享给你们!

芭蕾:

芭蕾舞法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院,从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶,“情节舞”及相关的理论日趋完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

摄影艺术之街头芭蕾

澳大利亚摄影师Lisa Tomasetti在巴黎、东京和纽约街头拍下芭蕾舞者的优美身姿。精致优雅的舞者在嘈杂纷乱的城市街道上‚跳着动人的舞蹈‚极富视觉冲击力。她的镜头下的舞者都和街头景观融为一体。

摄影艺术之街头芭蕾

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芭蕾舞剧是西方艺术的舶来品,经过一个多世纪的繁衍与发展,芭蕾舞艺术在经起伏与变迁,有传统性的传承,也有突破性的创新。街头芭蕾舞就是其中之一。

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