论美国电影中的女权主义论文
女权问题自产生以来备受西方社会各界人士的关注，而在各种后现代思潮影响下的女权主义发展成为当下为人们所熟知的后女权主义。西方学术界虽对后女权的看法不一，但看似矛盾的后女权主义中蕴含的思想与大众传媒的结合却受到了普遍认同。尤其凭借美国电影风靡世界之契机，一些以女性受众为目标的美国言情电影更是融合了包括后女权主义在内的元素，并取得票房、口碑双丰收的佳绩。以下是小编为大家精心准备的：论美国电影中的女权主义相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
论美国电影中的女权主义全文如下：
摘 要：一部电影能够反映一种心声，女权主义题材影片就是其中一种，它像一匹黑马杀入美国电影中。本文就从“女权主义”的出现入手，从影片分析的角度来阐述不同题材影片所具有的核心内涵，以当代美国电影为研究对象，结合具体的作品探讨美国电影中所折射出的女权主义以及女权主义的成因。希望通过分析电影中表现出的多种角色形象，反思得出，在整个由男性主导的电影系统中，作为主体的女人也不再缺席。
看过美国电影《末路狂花》的观众，肯定无法忘怀当家庭主妇塞尔玛和酒吧女招待露易丝在墨西哥大峡谷被大批警察围攻时，二人宁死不屈抗然拒捕，开车冲下万丈深谷的那一幕。她们死得是如此潇洒自如，就像飞翔的鸟儿，仿佛她们是要去往天堂。
一、影片中“女权主义”的出现
在漫长的人类发展史上，女性作为社会的主体，恐怕只是在那短暂的母系氏族了。除此之外，女性都是作为男性的主体依附罢了。从亚当与夏娃的浪漫开始，女性似乎就处于弱势地位。几千年来，从未真正、彻底的改变过。但这一切在影像世界里却得以实现。从80年代开始至今，电影世界可以说是一个绚丽多姿的世界，一个多极化的众声喧嚣的时代。该时期的美国影片中，娱乐片仍是独占鳌头，但变化却已发生。影像世界已悄然开始突破戏剧化的窠臼模式，向现实主义转型。不同题材、不同敏感程度的社会话题，在影片中都已开始陆续被提及。涉及的内容繁杂，形成了多元化格局，其中“女权主义”题材就是其中涉猎的一部分。“女权主义”一词可以追溯到20世纪60年代末西方文艺理论界掀起的一股学说思潮。这股思潮的掀起，是在性别文化中碰撞产生的，受此影响，电影、喜剧等领域也都纷纷刮起了不同程度的“女权风”。提到女权，我们就要提到法国作家西蒙娜?德?波伏娃，想到她的经典之作《第二性》，也想到了她是作为倡导女权运动的先驱人物。在波伏娃笔下，女权主义可以说是在内心深处的一次“反叛”运动，它是蓄积在大量“男性压迫”背景下产生的，在西方“礼仪”社会中，歧视女性的现象也没能被掩盖住。女性为了自己的权益，试图通过女权运动来改善。然而这一切就如同浮云掠过上空，并没有真正地对她们产生过什么助益。因此，在电影界为了弥补了这样一种缺憾，出现了这样一批作品，它们大多是由女性导演拍摄，或女性作为剧本编剧，当然也不乏男性，只不过占少数而已。这些女性导演或编剧用她们独有的女性眼光、女性体验对以男性为中心的世界发起冲击，她们将向来被视为客体的女性角色转变为主体角色的书写模式，用女性的情感触角挖掘出女性真正的社会价值、自我价值，它是在性别表象下另一个世界的存在。
二、“女性”一词的建构
何为女性?在一本同名书籍中我们或许可以找到答案。(托莉?莫娃著)书中的女性理论中包含了生理性别、社会性别和身体。在《第二性》(西蒙娜?德?波伏娃著)这本书中我们或许也可以得到启示。书中从生物学、心理学、宗教等诸多方面对女性进行分析，得出了一个明确的充满女性主义的观点：“女人，不是生而为女人的，是被变成女人的。”从生理到心理，她是一个逐渐形成的过程。这是抛却“社会化角色”的客观主义的探讨。但在男权社会中，人们对于性别的词汇建构是带有主见特性的。女性往往被标注为温柔、软弱、非理性等气质。这是一种规范化，是社会所建构出来的“女性”一词。是几千年来占据强势男性地位的一种强权显现。正如尼采在《查拉图斯特拉如是说》中一句著名的话：“你到女人那里去吗?不要忘了带着你的鞭子!”这是对女人何等的蔑视。这是由来已久的症结所在，是传统意识形态对于女性的整体忽略。女性作为一个独立体，她有她自己的需求，有她自己的价值和生命意义。正如女性主义论者莫莉?海斯柯回答弗洛伊德“女人要什么”的提问一样，“女人要的只不过是要有和男性一样多元丰富的选择罢了”。
三、美国电影中的女性形象
(一)强悍的反抗
美国电影中女权主义标签标注得最为鲜明的就是1991年上映的《末路狂花》了。这部电影以女性自身为出发点，反传统地以强势姿态出现在屏幕上。女主人公们试图通过自身的奋斗来改变在这个社会上的认同，想要维护自己的尊严，找回那个本应属于女性的快乐的自我，没有想到的是却被逼迫着走向了逃亡之路。在这条路上，女性开始蔑视男性，男性开始惧怕女性。
女性主义学者安奈特?孔指出：“在电影中，女性通常被社会结构成男性主导世界的‘他者’或‘圈外人’。女人无法说自己的故事，因为影像是被男性控制。”“在这里，女性是被作为性客体的，唯有美貌和性吸引力才有价值。她们的功能着重在支持男性。”尽管在不同年代的带有女权主义色彩的影片中，女主人公存在着诸多的差异，不论是性格还是形象，但她们已经摆脱了作为客体的“依附性”。她们是作为主体出现的，像其他男性角色一样，有了自己的判断，有了自己的抉择，塑造出了极具女权主义的银幕形象，在电影中我们看到了女性对于自己获得平等与解放所作出的努力。
在影片《末路狂花》中，女主角强悍、肆意，对挑逗她们，企图对她们无礼、猥亵的一群男人作出终结的审判。将两个原本善良温和的女人，一步步推向杀人的游戏中，她们在杀人的过程中感受到了自由，感受到了快乐。影片一经推出，立刻引起轩然大波。影片中塞尔玛和露易丝在逃亡过程中所散发出来的“野性”，召唤出了人们对于女权的再次推崇，表现出了女性对于自身权利的一种维护心理。
(二)隐忍的反抗
1985年史蒂芬?斯皮尔伯格导演的《紫色》和2002年史蒂芬?戴德利导演的《时时刻刻》，剧中的女主角都是“温柔的”，她们面对不公的生活境遇，没有像《末路狂花》中的塞尔玛和露易丝一样，直接用自己的行动对男性进行抗议，用无法回头的杀戮行为对男权社会进行报复。相比之下她们是“平静的”。她们似乎接受了或安于在这样的生活中了，只是在内心深处怀有抗争的情绪和向往自由的愿望。她们在痛苦的环境中沮丧，甚至面对残酷的现实和无望的生活而产生过自杀的念头。她们没能去主动地抓住生活，却依然向往着自在的生活，这是支撑她们生存的原因。她们也在伤痛中醒悟到，女人的自我觉醒才是重生的开始，作为一个真正的女人要和男人一样有同等的自由和权利。 (三)“梦想”的回归
女权的本质并非要和男权去进行两败俱伤的碰撞，在某种程度而言，她们更渴望女性“梦想”的回归。正如凯瑟琳?哈德威克导演的《暮光之城》一样，里边细腻、柔美的爱情故事就发生在女主角贝拉和金发帅哥爱德华之间。这样缠绵悱恻的爱情是多数女性的梦想，通过爱情这条主线，我们感受到了女主角贝拉的成长，她由一个被动地等待救赎的小女孩儿，成长为为自己的命运而拼搏的主宰者。在这里，男女之“情”被导演推到了一个重要的位置。爱情不再存有可疑的世俗偏见，爱情是温暖的，是让人奋不顾身的。在影片温情、细腻的叙事中，我们感受到了爱情的美好，原来在为颠覆男权的成长经历中，女人也可以作为一个主动者去追寻那份值得自己主动的美好。在这里，无所谓主客体，只在乎享受爱情所带来的深刻体验。
四、女权下的女性意识的觉醒
从根本上说，所谓女性意识，就是女性对于自身价值的体验和醒悟。她所追求的是个体尊严的体现程度。追寻的是两性统治结构中的平等性，不论是在肉体上(性欲)，还是在精神上。女权运动的开始，社会的转变，已经让女性开始学会了从隐性的男权压迫中挣脱，并开始尝试自主作出选择。研究女性的作家们将以一个女性的视角对女性作品重新审视，并做出全新的解读。将原本根固在男权文学中的女性形象彻底改变，摒除女性一贯的温柔、软弱、贞洁的标签形象，揭穿这类对女性形象的歧视与扭曲。
(一)自在的存在
美学家萨特认为，人的存在在于自由。自由在人的本体论上具有深刻的含义。当然电影艺术也是如此，电影中的女权主义之所以会吸引我们的关注，首先在于它通过影音画面本身的形式，能引起我们内心深处的触动。因此，女权主义的影片导演总是在重点强调女性影像的“美感”，这里的美感并一定是外在的感官上的舒适，而是作用在心灵上的美不胜收。波伏娃的主张在女性主义大阵营中属于“自由主义女性主义”，自由主义女性主义的基本观点是：理性、公正、机会均等和选择的自由。如由杰拉德?达米亚诺导演的《深喉》，影片在1972年上映。正值西方性解放运动的鼎盛时期，而这部情色影片，完全迎合了“性解放”的主题。它以“性”作为主题和依托点，以这样的角度来对女性进行心理、情感的探讨。通过性爱的表现，对男权文化和社会状态进行反思。在片中，女主人公为了迎合自己的需求，主动地选择了护士这门行业。在性爱的行为中主动地出击，1973年，《纽约时报》发表报道，将之称为“色情风潮”。这股风潮所带来的意义是深远的，它也让剧作家兼导演杰拉德?达米亚诺声名远扬，名留影史。
(二)追寻自我
在影片中，不论是《本能》中的凯瑟琳举起冰锥进行杀戮，还是《末路狂花》中的塞尔玛和露易丝开枪射杀那些丑恶的男人，这些镜头下的女人不论出自何因，画面总是暴力的。但这种暴力是可谅解的，是带有人性化的。凯瑟琳最后因为爱，放下了手上的冰锥。塞尔玛和露易丝为了防止“被伤害”才展开了有来由的杀戮。影片中的她们是暴力的，却还是弱势的。她们为了追寻那个自我而战。敢于和命运相抗争。没有哪个女人是天生凶悍的，也没有哪个女人甘为“奴役者”。当一个女人甘心为一个男人所付出，并成为附属品的时候，根源应该是出自爱，而不是被某种力量所“逼迫”。女人要追寻自我，而不是主体的迷失，男女间的区别应是“先天的”，而不是“后天的”。所以说，女人要珍惜自我，追寻自我，使自己变为一个“强者”。
(三)独立的力量
女性的独立在于独立的人格、独立的意志和独立的权利。女性不应该只是男性的依附体，没有任何的发言权。在历史环境下，女性的独立被男权社会所压制。如《末路狂花》中的塞尔玛和露易丝，她们是在传统意识中解放出来的两位女性，她们用她们灿烂的笑容、真诚的人生态度，结束了这场革命性的旅程。她们超越了世俗，超越了男性，她们为了内在的自尊性，为了真正的解放，为了真正意义上的平等，选择了独立地去战斗。虽然在影片中，塞尔玛和露易丝最终未能逃脱失败和面临死亡的厄运，但她们已经用自己的实际行动做出了反抗，她们在寻找自我，独立自我。她们作为女性，是女性意识觉醒的典范。她们都为自己作出了选择，也勇敢地承担起了选择所带来的后果。她们真正平等地与男人“交接”过，却不会再让自己沉沦为男性的“奴隶”。
五、结语
作为一个存在多元文化的国家，美国的男女平等意识相较于其他国家而言还是较好的。女权意识在美国也得到了很大的发展，这是一种精神上的解放。应该说，在美国的电影发展中，女权主义作品还是比较多的，尽管有些并非以鲜明的旗帜性而存在，却是已经渗透着对女性地位、女性自我、女性自在及两性关系方面的思考。即便是情色片之中，也不乏对女性觉醒意识的流露。
总之，美国电影构建了一种多样化表现的女性意识形态，它既有“强悍的女人”，也有“隐忍的女人，还有男女对等成长的存在。这些影片，都在用影像这种特殊的方式来宣告女性主义的立场，是努力实现对女性自我的超越与升华的影片，是与男性共享权利与责任的最好诠释。
相关文章：
1.美国励志电影排行榜
2.独家解读美国版电影黑白“闺蜜”《帮助》
3.两次世界大战对美国电影业的影响初探论文
4.美国"反智电影"的代表作《阿甘正传》
5.经典美国喜剧电影推荐70部
6.美国青春励志电影推荐