二胡演奏如何运指的方法
演奏乐器最重要的是两手的配合,二胡也不例外，左手运指与右手运弓互相配合才能拉出好的调子。今天小编给大家整理了二胡演奏如何运指的方法，希望对大家有所帮助。
二胡的运指知识
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度"：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦"比邻而居"，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲"的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的"条件反射"。
正确练习二胡的方法
第一是要明确学习的目标。有没有练习目标，是影响练琴效率最为重要的因素。有的人虽然表面上很用功，但是进步甚微，甚至越练越差，一个最重要的原因，就在于他练琴缺乏目的性。而一旦目标明确，则练琴的兴趣、劲头就比较大，如果有了效果，那更是增强了学习信心，兴趣又得到了进一步激发。这样就形成了练琴的良性循环过程，效率当然高了。因此，练琴时，一定要根据练习的内容，不断提出练习目标，并构思达到目标的初步过程预设。只有这样，才能使进步“看得见”。
目标可以分长期目标和就近的目标进行制定。长期目标当然就是尽快使自己的二胡演奏得心应手了。但是，更为主要的是，学习者根据自己的情况制定切合实际的近期目标。近期目标越是具体，练习的效果就越好，进步就越大!另外，尽量让这一目标难易适中也是重要的。太难则会因久久达不到而失去信心，太容易则使自己产生骄傲情绪而懈怠练琴意志。因此，有句话叫“跳一跳，把果子摘到”，非常适合于目标制定的原则要求。
第二是要速度与准确性兼顾，齐头并进。许多研究表明，先重视准确性还是先重视速度，对练琴的进步程度大有关系。一般来说，准确性是第一位的，先求准确，再求速度。因此，刚开始练习时，要力求动作的准确有效，没有多余动作。但也要注意，我们平常说“熟能生巧”，意思好像是，只要我天天注意准确性，随着熟练程度的加强自然就快了。这种理解其实是有问题的。因为快速的感觉与慢速的感觉还是有区别的，所以正确的练习法应该是在以准确性为基础的情况下，也要兼顾快速的练习，两者相辅相成，不能偏废哪一个方面。
第三是要注意练习时间的分配。练琴时间一般分成大块时间集中练习和片段时间分散练习两种。心理学研究表明，分散练习的总体效率比集中大块时间练习的效率要高。这大概是因为人过一段时间就会有疲劳感，在疲劳感来临时练琴肯定效果会差一些。平时也应该有这样的观念，寻找自己精力最为充沛的那个时候来练琴，才能达到更好的效果。
第四是要注意练习方式的选择。从练琴到掌握二胡技能之中有个过程，所以练琴方式的好坏对技能的形成有很大影响。有的人，拿起二胡来，不假思索，一首曲子从头到尾一遍一遍地过。这样的练习方式很难说有什么效果，因为时间长，可注意的东西多，不能很好地注意自己薄弱的、需要多加练习的那些东西，有些错误的动作又在一遍遍反复，干扰了正确动作的形成。因此，我建议将重点、难点找出来，再分别加以练习。只有扫除了障碍，演奏整首曲子才可能流畅。千万不能贪图一时过瘾而对某些或某个重点、难点而有所忽略，因为，这也许是你登台演奏时将要暴露的致命弱点。大家玩过电脑吧，电脑死机的原因据说很复杂，但就是因为一点点小小的毛病而导致整个系统“瘫痪”，所以，重视重点难点，将他们先掌握，是取得流畅演奏的前提。
第五要注意学习的反馈。也就是要知道自己到底是练对了还是练错了。这主要通过看和听以及感觉来判断。当然，音乐嘛，肯定是听觉是第一位的，所以，先培养用耳朵听，听自己的音色、音准节奏等是否符合自己的要求。但是也可以通过看，练琴时，照照镜子，看看自己的左右手是否放松，弓路是否平直，都是很好的反馈方式。而运弓、触弦力量的大小是靠触觉来反馈的。一个好的练琴者，是应该能很好地综合运用这几种反馈方式的。
二胡的历史知识
二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。
现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。
说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。
刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。
阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲。
二胡的曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。阿炳创作的《听松》、《二泉映月》更是脍灸人口，别具一格。近30年来优秀二胡曲有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《战马奔腾》等。