艺术中的流动性以及对美学意义的影响探讨论文
拉斯科洞窟壁画是人类创造出的最初艺术痕迹。之所以有这样出色的艺术,是因为 流动性心性 开始在生命体内自由流转,赋予了人类妄想的幻想界和超越日常的能量,它是一种 对称性逻辑 ,是连接艺术学与人类学的共通因子。文艺复兴以来各艺术流派审美表达的不断变化。艺术的流动性对美学意义也有着很大的影响，以下是小编为大家精心准备的：艺术中的流动性以及对美学意义的影响探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
艺术中的流动性以及对美学意义的影响探讨全文如下：
摘 要：随着社会的向前发展，艺术家与设计师们对自我艺术作品的呈现更加注重与文化的结合，符合社会发展的动向。呈现作品形式也是多种多样的，作品表现的不仅仅是外在的视觉感官，隐藏在作品背后的艺术家设计师的思想意识才是作品真是的意义所归。
重复性的使用对于艺术家与设计师来说是经常使用的艺术表现手法，由于重复自身具有加强人头脑印象的作用，所以很容易带来视觉上的冲击以及主题上的统一。重复的作用也不仅仅是表现在视觉呈现于视觉冲击上，重复再各个学科的理论中表现出的是流动性理论构成齐格蒙特?鲍曼的流动的现代性理论对社会特征、现代人的生活状态以及心理要素上都有很重要的影响。对空间理论以及社会关系上也有重要的启示作用。
重复最主要的特征就是相同或相似的事物在构成形式上多次的出现达到量的积累以及流动性的范畴。重复的发展进程早已经进入了关系化符号化的阶段，也随着人类社会的进步不断的完善与发展。
第一节 流动的概念及阐释
流动的所指范畴在普遍意义上市倾向于气体与液体的，流动的过程都是物体运动变化的轨迹过程。流动的特性即为连续的、不可逆转的，多数情况下是受外力作用的。随着人类对研究领域的不断扩展，流动的认知范畴已经发生了巨大的转变，现在的流动范畴能指的是物质、时间、空间、社会环境、思想意识等多范畴概念。
科学技术的飞速发展体现的是信息资源的流动，信息的流转体现的是另类意义上的流动，信息的流转也正是对时间与空间流转的一种挑战，信息流转上的时效性是重要的表现特征。
时间的流动表现为白昼交替、斗转星移，时间的流动不受个人或环境的约束，是常态化的进程社会发展亦是如此，社会中的个体成员在自我特定的环境下进行着生产与活动，同一环境中又有不同的模式，其中的流动规律也是不可逆转的，是有人的参与的。艺术的产生形式也正是在这种规律中而获得的。
流动性理论的研究
流动的建构是多元化的构成形式，在齐铬荣特?鲍曼看来，社会的流动性是具有社会社会主义、现代性、后现代性与流动的现代性四个阶段的理论基础的。这四个阶段不仅体现出的是社会性的流动关系，也是社会与个体之间的流动关系。这样联系紧密的的流动关系构成了人类社会与人类空间关系的融合与交互。
对于人自身这个个体来说，个体的流动性始终受客观社会的制约，多数情况下，个体还未适应社会节奏的时候，社会环境已经发生了极大的变化。有时候，个体会对社会发展的趋势做一定的预估，但这种预估往往是带有不确定性。个体的发展走向经常是要受到客观环境给出指导的。鲍曼认为：“垃圾处理业在流动生活之经济中居主导地位。这种社会生存及成员的幸福，取决于产品迅速地沦为垃圾，以及处理垃圾的速度与效率。在这种社会里，没有什么可以免受用之即弃之普遍规律的支配，也没有什么可以被容许在过气后继续存在下去。无论有无生命，一切事物的恒久性、持有性、坚韧性，都是无以附加的危险、避之不及的恐惧、深恶痛绝的靶子。”[1]鲍曼的理论正是说明了社会形态中的万事万物都是在运动着、流动着、循环着。这个过程也要求个体不断要与社会环境保持相一致性，只有这样才能不断的更新进步，否则就如垃圾一样被淘汰。
流动性是时代的特征，流动中有毁灭，毁灭中有创造，创造又会产生新的竞争趋势。时代流动性不会具有特定的模式，变化的范畴会像流水一样迅速的向前移动，计划与经验性不再成为行之有效的办法，社会的各个环节都具有不确定性，艺术的产生于发展也是经过这样的过程才发出时代的光芒的。
流动的形态特征是多样的，重复也是流动的一种形态，和其他形态相比，重复更表现出一种规则的运动。重复的运动轨迹也是不断更迭淘汰的，整个过程处于暂时与连续的流动关系中，流动性也不是简单的重复关系，是在重复更迭中产生了新的依存关系。由此我们可以看出当代社会全球化的流动性，社会客体间的的交流已经变得十分便捷，对于时空的把握也不是十分的严苛，时代的焦点也愈加倾向于个人化的特征，连接交流形式也体现着重复性的特征，交互方法也变得更加便捷。
第二节 流动性对美学意义的影响
流动本身就具有现活的特质，原始美学给人以原发地感觉，古典美学带来的是细腻与唯美，现代美学更多的体现的是简约，后现代美学更多的是表现出的不确定性，正是由于后现代美学符合社会发展状况，表现了人对时间与场所的无苛刻性，所以周遭环境与人的关系时常是带有随意和无常性的，人群对真实的感知已经变得模糊，换句话说是对真实的一种消磨，人类的生存状态是经验的重复。
作为艺术家与设计师来说，作品创作很多时候也是在延续了这种情节下而产生的，所创作的作品呈现的解读不再单单是艺术家设计师的自我意义，观众对于艺术平的解读变得十分关键，对作品的接纳形成了一种消费关系，观者参与了艺术作品的合成。但在鲍曼的观点中认为，这些观众式的观点很可能成为艺术批评的暴民。
后现代主义的代表人物杜尚是首次把现成品当作艺术品来展示的艺术家，现成品本身在自我存在上就是表征的复制，但杜尚的作品呈现在表达意义上与现成品德使用功能是有根本的区别的。杜尚的展览行为对美学史上文本的意义的范畴也起到了颠覆性的作用。文本的意义不在是简单的总结与记录，还包括了各种社会关系集合以及意义的转化，文本具有了比拟性。
艺术的发展逐渐在体现在人的思维意识层面，这也正是美的转化，无论是自然美还是人类经过长期过程创造的美都是信息符号化传播的进程。美来源于自然，由自然又转化成新的表现形式。自然美与创造美都是人类思维意识下运转与信息流动集合的结果。
全球化使得信息最大的交流与共享，客观的边缘性与空间界限变得十分的模糊。空间与信息都变得开放，开放意味着高度的流动，也意味着对好坏信息取舍的模糊化性，自主的控制力也随之降低，时空关系也变得微妙。空间产场所界限变得模糊化、多元化，形成了多重复杂并置的状态。
流动性特征表现的越明显就越需要特定对象化产物来对其形成指示作用。符号正是具有这样的特征。符号是对一定对象的指称，是人的感觉与精神的载体，肩负着传播与表达信息的作用。一般意义上的符号分为语言性符号和非语言性符号，文字、声音、动作等都属于这一类的范畴。符号的发展现在更具有抽象性，是事物特征与人类思维的结合，符号的所指也发生了多意义的转变。多变性的符号可以进行不同途径的传播与不同意义的表达。
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