浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感论文
乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。以下是小编今天为大家精心准备的：浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感全文如下：
摘要：钢琴现已是当今社会中非常普及的乐器，大多数人学习钢琴过于追求技术，缺乏对音乐的表现能力，而表现力是靠良好的乐感来实现。有的人天生乐感就很好，也可靠后天培养所得，笔者认为不论是先天或后天，乐感都需要不断的培养提高。本文从乐感的重要性和培养乐感的方法这两方面进行分析，浅谈钢琴教学中如何培养演奏者的乐感。
关键词：乐感 培养 钢琴演奏
随着我们国家的飞速发展，人们的物质文化水平越来越高，学习钢琴的人也越来越多，对于很大一部分习琴者来说，对钢琴的学习往往只抓技术，不重视乐感的培养，致使自己的钢琴演奏水平停滞不前，难以提高。而真正完美的钢琴演奏不仅仅是通过演奏者熟练的技法，炫丽的表演技能，演奏者还应有较好的乐感，才能正确的将作品的内涵表现出来，所以乐感的培养是学习钢琴演奏及提高演奏水平的一个重要训练，它对于钢琴演奏者能否完整的、准确的弹奏和表现作品起着至关重要的作用，而良好的乐感不是短时间中能形成的，需要通过平常生活中的点滴积累。
在教学中，教师们经常对学生提出“乐感”、“节奏感”等词语，也以此作为学生音乐表达能力的衡量标准之一。《器乐表演技能教学新论》中提到，一般认为乐感包括两种要素：一是与生理条件有密切关系的，如节奏感、音色感、音高感、和声感等;二是综合的要素，如音乐的想象力、音乐审美感、音乐记忆力、音乐形式力等。①
乐感有先天遗传的和通过后天培养的，但单一认为乐感是先天具有还是后天的勤奋学习所得这两个说法都是片面的。先天具有对音乐的良好的反应能力，只能说在后天培养良好乐感的时候更加容易一些，要想获得真正具有艺术价值的乐感，则还需要后天的培养与训练，只要掌握了科学的方法，乐感是可以培养的。
一、乐感培养的方法
(一)培养兴趣
很多学生甚至一些培训机构的教师把考级作为衡量钢琴技术的唯一途径，为了争取最快时间拿下乐曲，完成考级任务，整个钢琴的学习过程就是赶鸭子上架，拔苗助长。以至于让很多学生弹琴从不过脑子，完全就是手指机械地弹奏，根本没有时间去思考音乐的问题，展开音乐的想象。这种恶性循环，让他们对钢琴渐渐失去了兴趣，最后钢琴成为一门被强迫学习的技能，要想让他们继续在钢琴技能上有所进步和学习的积极性，必须得培养他们的兴趣。
例如动画片《猫和老鼠》中耳熟能详的背景音乐，教师可以找出简易的谱让学生去练练，让他们知道弹出一首好听的有名的音乐并不难，多用鼓励和表扬的方式增强他们学习的信心，让他们保持对各种音乐学习的热情和对钢琴学习的兴趣。还有多让学生参加演出和比赛，锻炼他们的胆量，让他们感受被欣赏的喜悦，并且可以有别的同学相比较，他们会找到榜样目标，激起他们的好胜心，久而久之，就会对钢琴产生兴趣和动力，把练琴成为一种主动性。最重要的是合理的安排练琴时间，钢琴的学习是一门技术性强的技能学习，必须需要大量的练习，但是时间因人而异，不宜太长也不宜太短，注重效率会更好。
(二)培养听觉
拥有灵敏的听觉是学习音乐者最重要的技能，有很多习琴者对声音不敏感，这对乐感的培养有很大的影响，所以训练耳朵是至关重要的：
1.音乐源于大自然和生活，我们在日常生活中就可培养听觉，例如刮风的风声，呼――，音值有长有短;而狂风的速度力度又快又强，似八分音符，呼呼，呼呼;大雨是哗啦哗啦，像较丰富的和声，小雨是淅沥沥沥，更似简单的二声部。生活中有很多这种音色音响类似的例子，再比如节奏上，走路的节奏与跑步的节奏就不同，轻快的踱步和逛街之后拖着疲惫身体的步子节奏也不同，只要有心，这些都可随时随地的倾听、培养听觉，使耳朵变得敏感。
2.多听自己的演奏和一些优秀演奏家的演奏，同一音乐作品不同演奏家的各种经典演奏处理，做到反复聆听熟悉作品，印象深刻，体会演奏者处理的细节，吸取其精华来提高自己的音乐感受鉴赏力。在自己演奏作品的时候，耳朵往往不能够发挥到最大作用，除了在演奏过程中尝试多用耳朵听辨之外，亦可以录下自己的演奏，再听录音，通过不断的听辨，最后演奏出自己最想要的音色，这种练习日积月累的听辨鉴赏练习自然能在以后的作品中更快速准确地把握好音色。
3.广泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一样的音乐：听巴赫、亨德尔等作品，了解17世纪巴洛克音乐;听贝多芬、海顿等作品，认识18世纪古典主义音乐;听肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世纪浪漫主义音乐;听拉威尔、德彪西等作品，了解20世纪印象主义的音乐风格……无论是音乐小品还是交响乐，我们都要仔细分辨作品中各乐器的音色，试着在钢琴上进行模仿，体会作品中的意境，才能在钢琴演奏中将作品的精髓充分表现出来。
(三)重视读谱
读谱看似很容易，把音看准就行了，其实不然。有的学生在演奏乐曲的时候常常错音、错节奏、错风格，不是练得不够，而是看得不仔细，一份琴谱，除了音符之外有很多术语、标记，比如：谱例上有很多上下加线，稍不注意就会弄错，中高低音谱号换用标记没注意导致音符全错，还有指示各种触键方法的连线、跳音、重音、顿音等，这些对音乐的分句、语气乃至风格有极大的联系。除了力度演奏等术语标记，谱上面的表情记号也很重要，因为和音符音高无关，有的学生更是无视这些表情记号，甚至是凭感觉胡乱猜测，往往会弹出与乐谱要求相反的术语。
乐谱构成了钢琴演奏的前提和依据，我们必须通过正确的读谱把音乐表现出来，只有正确读谱，才能把作曲家的想法准确、完整地表达出来。因此，演奏者要重视培养正确读谱的好习惯，即使已经是背熟的乐曲，也要经常看谱练习，注意作者所标的表情记号，尊重作者的要求，尽量把这些要求做出来，这样就使练琴成为一种乐趣，使乐曲富有生命，这样的钢琴演奏就是是一种享受，同时，乐感也会慢慢地培养起来。
(四)音乐想象力
通过培养演奏者的想象力来培养乐感。演奏者是否具有想象力也是影响到乐感的重要方面，钢琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏乐曲的时候头脑里形成的对乐曲整体的情境和感觉。比如贺绿汀的《牧童短笛》，描绘的是一幅美丽的江南水乡画，在钢琴教学中引导学生在弹奏这首曲子的时候，可以让学生想象是两个小牧童在牛背上清闲地吹着短笛，在田野上玩耍，天真无邪的场景，乐曲中部采用欢快的民间舞蹈节奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戏、奔跑的场面，一会儿两人追逐，一会儿捕蝴蝶，天真活泼，在弹奏地时候做到轻快跳跃的感觉。这些在音乐中发挥的想象力，演奏者可以根据作品的背景尽情的想象，也可以通过自己对作品的感受进行想象，填补丰富内容，这样非常有助于乐感的培养。
(五)技术培养
乐感的培养与钢琴弹奏技巧是相辅相成的。技术高超的演奏者可以使他对乐曲地演奏得心应手，更好地表现音乐，而缺乏演奏技巧的人，也许对音乐具有极高的乐感和独特的见解，但因为手指技巧缺乏无法准确地演奏作品而感到心有余力不足。技巧仅仅只是一种中介，它的最终目是为更好的表现音乐，技巧的训练要和乐感相结合，没有乐感的琴声是没有生命的。在钢琴教学中，教师们常说的声音颗粒，手指贴键等一些技术要求，这些都是关于各种音乐中运用的不同技法，触键要求，弹奏出来的音色也丰富多彩。
手指的触键部位不同可以产生细微的音色变化，手指指腹触键，音色比较柔润;指尖触键，音色明亮;手指抬高下键，发出的是明亮的、颗粒性声音;而声音柔美的连奏就不需抬高手指，用贴键的方式触键就可以了。触键速度影响声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱，另一方面也影响着声音的音色，决定声音的刚柔、明暗、颗粒性等等。所以手指不同的触键会弹出不同的声音，这就需要我们自己不断的琢磨手指的技巧来培养乐感。
二、结语
钢琴演奏是乐感的培养与演奏的技巧相辅相成的。在钢琴教学中对学生乐感的培养不是一蹴而就，需要教师耐心的引导和学生艰苦的训练，只要依据科学的培养方法就会大大提高训练效率，通过以上的教学实践总结出对乐感培养的方法，学生对音乐的敏感度提高很多，能够独立的在自己以前练过的乐曲中重新改进处理方式，使乐曲更具情感，音乐形象更加鲜明，也更易做到自己心中所要的音乐。
注释：
①王朝刚：《器乐表演技能教学新论》，上海：上海音乐出版社，2006年。