尘字繁体字书法，尘字的繁体字怎么写

书法艺术是中华民族宝贵的文化财富，意境是书法艺术不可缺少的审美范畴，是书法作品的灵魂。下面小编带给大家的是尘字繁体字书法，希望你们喜欢。

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书法作品的表现手法

书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。

清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规矩而洒落，笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解，用墨极为讲究，曾说过：“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化无穷。运、用之妙，存乎一心。”

学好书法的四要点

书法是一种独立的艺术，又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔，用笔，点划，结构，间架，分布，行款，章法等。执笔要求指实掌虚，五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安，分布要疏密得宜，错综变化，风格要不拘束一格，全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。

1、多读帖及各类书法资料，多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。

2、对临即写实，书法唯一的途径即临帖，临帖一定要细心，不要小心;要大胆，不要大意，再者应选名帖，有用之帖，感兴趣之帖。

3、把握每个字的结构，每个字的势态及线条的变化，再着就是折字习练，何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写，一定要少而精，开始一个字一个字的临，然后一句一句的临，最后一段一段去临，不要急于求成。

4、创作性临摹，结合二至三家书法的特点，进行有创意的书写，形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。