语文高考知识点
掌握好语文的知识点，轻松面对高考考试。下面是小编网络整理的语文高考知识点以供大家学习。
语文高考知识点(一)
一、通假字
1、直不百步耳 直通“只” 2、颁白者不负戴于道路矣 颁通“斑”
3、涂有饿殍 涂通“途” 4、则无望民之多于邻国也 无通“毋”
二、古今异义
1、季氏将有事于颛臾 有事：古，采取军事行动; 今，有事情
2、谷不可胜食也 胜：古，尽，完;今，战斗取得胜利
3、树之以桑 树：古，种植 ;今，较高大的林木
4、邻国之民不加少 加：古，更加 ;今，增加
5、或百步而后止 或：古，有的人;今，选择连词，或者
6、数罟不入洿池 数：古，密;今，数目
7、填然鼓之 填：古，拟声词，鼓声;今，填加，
8、则移其民于河东 河：古，黄河;今，泛指一切河流
9、是亦走也 走：古，跑;今，人和动物的交互向前移动
10、兵刃既接 兵：古，兵器;今，战士
11、先王以为东蒙主 以为：古，把···当作;今，认为
12、河内凶 凶：古，谷物收成不好，荒年;今，心肠狠
13、狗彘食人食而不知检 检：古，约束;今，检查
14、涂有饿殍而不知发 发：古，打开;今，发现，出发
语文高考知识点(二)
中国的小说，也和世界各国一样，是从神话传说开始的。有人说我国小说有很多起源，如寓言、史传、诸子散文等等，其实源只有一个，那就是神话传说。神话是把神人化，传说是把人神化，这两者之间的界限很难确切划分。
到魏晋南北朝，出现了志怪、志人小说。这是鲁迅在《中国小说史略》中起的名字，我觉得概括得很恰切。神话传说也好，志怪、志人也好，都是作为一种史实记载下来的，是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，因此叫作“志”。“志”是记录的意思，而不是创作。所以最初的小说，同历史归于一类。比如《穆天子传》是个神话传说，可史书上却把它归于帝王“起居注”一类;《山海经》也是神话传说，《汉书》中却把它归于“地理志”中。
直到梁代萧统编《文选》，才第一个要把文学和历史区分开来。他在序中提出他的文学定义，即“事出于沉思，义归乎翰藻”。但这时他所指的文学只包括诗、文、赋，并不包括小说。我国的小说脱离历史领域而成为文学创作，还是进入唐代之后的事。唐代的文化出现了很多新的东西，文人的思想也有所发展、开阔;这时传奇小说应运而生，如陈鸿写的《长恨歌传》、白行简写的《李娃传》，都是依照传说创作而成，不再是历史性质的东西了。唐代小说的发展主要表现在富于想象虚构与讲求文采，这就同过去的作品有所区分。参照萧统的文学定义看，虚构、想象正是“事出于沉思”;“义归乎翰藻”，则正是讲求文采。从此，小说便发展成为文学创作了，但作为史的志怪志人传统也并没有中止。
传奇小说发展到宋代就衰落了。宋代的小说大致是根据史事记载完成的，没有什么虚构和富有文采的创作加工，同唐代小说大不相同。后来人们写了各个朝代的历史小说，大多走了宋代传奇的路子，即按照史书的记载编写，作为文学作品是失败的。
这时随之兴起的是话本。话本经过文人加工，就变成许多话本小说和演义小说。如《三国演义》《水浒传》《西游记》等等，大都是文人采用民间创作而进行再创作的。话本是民间“说话”艺术的底本，它是经过说书艺术的千锤百炼才产生、流传的。它以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活泼的人物性格见长;这就与专供人阅读的小说有了明显的不同风格，因为它们是植根于讲给人听的说书艺术的。
由这里再发展，便成为文人的独立的创作。这时不再拿民间的东西来加工了，而主要是自己创作。这一类代表作是《金瓶梅》，它在小说发展史上开辟了一条新路。无论《三国演义》《水浒传》还是《西游记》，写的都是非凡的人物或者不寻常的英雄;而《金瓶梅》开辟了一条写平凡人和日常生活的道路，通过写平凡人的日常生活，显示了现实主义文学的长足发展。沿着《金瓶梅》所开创出来的道路，《红楼梦》问世了，中国古代现实主义小说达到了辉煌的顶点。
中国小说发展的脉络及特点，大致就是如此。
语文高考知识点(三)
1.关于课文中赵执信《谈龙录》中一段引文。
这段引文指出对诗歌艺术性的三种看法：洪要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体，离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。这三种看法，赵执信的看法是最完整的。
作者从这段话里指出中国艺术传统中的现实主义创作方法，就是从一鳞一爪里显示全体。也就是课文开头几段所说的“全”和“粹”的统一、结合，“虚”和“实”的相生、相成，这是艺术的最高成就。
2.关于课文中引用的笪重光《画筌》中的一段话。
这段引文指出了中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。从舞台艺术说，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈动作，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。从绘画艺术说，一些名画往往在一片空虚的背景上突出地集中地表现人物的行动姿态，删略了背景的刻画。比如齐白石的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。有人把中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式概括为16个字：虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
3.关于中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术的共同特征：贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。举例来说，绘画：吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气;书法：张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法;建筑：《诗经·斯干》拿舞的姿势来形容周宣王的宫室;戏剧：演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。