书画作品山水画欣赏_书画作品山水画图片

山水画的诞生是体现出中国人对和自己生命紧密相连、朝夕相伴的自然环境的热爱，本文是小编整理的书画作品山水画，仅供参考。

书画作品山水画图片欣赏

书画作品山水画图片1

书画作品山水画图片2

书画作品山水画图片3

书画作品山水画图片4

书画作品山水画图片5

看了“书画作品山水画图片”后，小编分享“山水画笔墨语言的转化”文章!

山水画笔墨语言的转化

在写生中，一开始我们可能摸不到头脑不知道该从何画起，经过几天的观察我们会将画面逐渐充实起来。在创作的一时如何下笔必须做到胸中有竹，只要真心的投入其主观感受，就会画出山水画的精神和心灵来。写生要在繁上进行深入的刻画，细节刻画不仅仅是一般意义上的皴擦点染，而更加重要的是进一步深入的刻画我们所观察到得事物，抓住物象的特点，在不破坏大的结构关系的情况下，有些画的更加细致的结构。因为有客观事物进行参考，画家更易表现出客观景色的感受和更加细致的特征的细节。想把客观事物提升大艺术层次，首先必须通过仔细的观察找出其内部规律，根据画面的需要，将客观树石进行取舍之后符合我们的画面需要，摆脱掉大自然对我们的束缚，使其形成一幅独具特色的完整画面。李可染现身说过，写生要多，但一定要更多的加工创作。艺术是要经过不断地加工，要采一炼十。即到生活中去寻找我们所需要的框架，之后加以加工再创造，以产生一个循环往复、不断提高自己与绘画品质的一个过程。

水墨写生的时候画家通过笔一画出不同的痕迹与符号，这是绘画的共同特点，但是中国画的笔与墨是相辅相成的具有独特的规律，可以在画面上表达出点线面各种形态，把二维绘画推向了顶端。线出了造型的作用之外还需要画家腕力调整笔锋的抑扬顿挫与粗细快慢，点的大小、浓淡、清晰与含糊，既体现了绘画主体的质感又体现了其层次感，不同的运笔方向与蘸笔方式例如蘸笔法即笔端含有淡墨而笔尖蘸有浓墨所绘画的时候就会体现出很强烈的层次感，墨色也会体现出丰富的变化。写生转而言之就是中国画笔法墨法的具体体现，既有写景的功能，同时蕴含着作者的主观情感和艺术风格，山水画写生离不开笔墨语言的运用。

水墨写生当中应该处理好二个关系：一个是山川和笔墨的关系;二是感觉和经验的关系。山川和笔墨的关系就是内容和形式的关系，我们不能被传统所束缚，同样也不能被自然所束缚。中国画是通过笔墨来表现生活的。中国画这个独特的绘画语言有相当的把握，在实践中探索和寻求一种适合自己的手段和方法。石涛“搜尽奇峰打草稿”之后又提出了“笔墨随时代”的理论观点。所以我们要多考察，多观察事物，懂得如何把画面处理的巧妙合理，多多用工打草稿，把天赋和努力有机的结合到一起才能激发自己的灵感从而创作出优秀的作品来。