工笔画图片入门_工笔画简单图片

2017-05-16

关于工笔画图片入门欣赏

关于工笔画图片入门1

关于工笔画图片入门2

关于工笔画图片入门3

关于工笔画图片入门4

关于工笔画图片入门5

看了“关于工笔画图片入门”后，小编分享“如何加强工笔画的写意性”文章!

如何加强工笔画的写意性

近年来，中国画的改革成为了所有国画家们在国画创作上追求的一个核心问题，笔墨当随时代的口号也已经深深地扎根在心里。无论是工笔还是写意，传统的笔墨语言以及形式显然已经满足不了现代人们日益增长的审美情趣。中国画在题材上大致分为山水，花鸟，人物三大类，其余的也都是围绕着这三大类而展开的。表现技法上大致分为工笔和写意两大类，从中又衍生出没骨技法。在题材和技法上无论展的多开，最终还是不能脱离中国画的轨道，不能失去中国画的味道，还是要回归本位。

表现题材上，山水画是表现人与自然的和谐，花鸟画是表现人与动物之间的沟通，人物画是表现人与人之间的关系，画面内容或交织或共存包含内容之广大无懈可击难以超越。表现技法上，写意是激情的，豪放的，是高度概括的意向表现。工笔是严谨的，工整的，是精益求精的写实主义。貌似二者有着绝对的差别，实则二者有着千丝万缕的联系。同为中国画，只是表现的方式不同，没有意境大小之分，更加没有品味高低之别。写意和工笔应该是相互滋养的，写意画缺乏工笔画的滋养感觉画面不够严谨，粗枝大叶，犹如钢缺柔是白费力气，工笔画缺乏写意画的滋养感觉画面不够灵动，生气不足，犹如柔缺钢是攻而不克。在学习中国画的过程中一定要注意写意画和工笔画的双重培养共同学习，不可孤注一掷，二者缺一不可。无论是山水，花鸟，人物，道理都是一样的。

时下，由于学习写意画的过程相当艰苦，要求画家的基本功相当扎实，且单幅作品成功率不高属于十年磨一剑的苦差事大器晚成，没有量的积累难有质的飞跃，很少有画家能耐得住寂寞长时间坚持下去。所以一时间工笔画创作骤然兴起，工笔画的创作几乎成为年轻画家们在艺术道路上成功的基石。工笔画制作周期较长，从起稿勾线到后期制作完成画家可以有充分的考虑时间，做到心中有数胸有成竹。绘画过程中也可以进行多次的调整和改动，大大的提高了成功率。很多工笔画家在追逐工笔绘画精益求精的同时，渐渐忽略了写意画激情豪放淋漓尽致的优势。在画面上更加注重的是内容的丰富，空间的多元，线条的圆润平直，分染和罩染功夫的熟练程度以及各种技法的使用。使画面看上去气势如虹，工整，严谨。实际上面面相觑，刻板，缺乏生机和活力，视觉上容易产生疲劳，而这些恰恰是写意画所能够回避的，是写意画独有的艺术特性。如果可以将工笔画和写意画有选择的，有计划的，科学的，合理的融合在一起将会形成一种新的工笔画表现形式，也就是要强调工笔画的写意性。写意画在中国美术史上有着举足轻重的地位，占据着中国画的半壁江山，历史上大师辈出，杰作数不胜数，无论山水，花鸟，人物都呈现出一番繁荣景象。写意画，疏朗质朴，意在笔先，信手捏来意笔草草不求形似，或豪情万丈一气呵成，或清新雅致文人气节，能够更及时充分的表达画家的创作情感。更以其不可复制性区别于工笔画，而确立了自己的位置，若工笔画能够吸取写意画的技法或许工笔画也可以达到和写意画一样的艺术效果。