摄影艺术的形式
摄影是一门独特的艺术语言,是从现实生活实际出发,结合由自己思想感情所凝聚起的深刻观察力,对于所要表现的对象,从内容到形式,给以深入的审美开发,渗入审美能动性的表现功能,达到摄影艺术的美。小编给大家整理了有关摄影艺术的形式介绍，分享给你们!
形式是一个非常广泛的概念，可以讲没有一种事物不是通过一定的形式表现出来的。我们口头上说的例子、方式、工艺、结构、技法等，虽然没有形式这个词，但实质上都是指的一种表现形式，无一不是通过一定的形式表现出来的。
摄影艺术的形式：
以摄影艺术为例，照片中的浮雕、底片中途曝光、色调分离、剪裁等等，叫做摄影的技法，或称为摄影的艺术技巧。其实，这些不同的技法，方法或技巧，都是摄影艺术不同的表现形式。众所周知，不同的艺术形式是由不同的因素构成的，美术的因素是颜色、线条和空间的关系;音乐的因素是符号、声调、旋律和节奏;文学的小说、诗歌、散文的因素是文字及其表达的思想;摄影的因素是色阶、调子、线条和空间关系。由此可见，形式不仅涉及到思想，同时也涉及到感觉性的结构。形式是客观存在，它是有形的，如长、方、圆等。但是形式如果不同内容结合，也就不能构成一件具体的作品，反之，内容如不借助形式也就无从表达。因此，形式和内容是不可分割的。什么是艺术作品，简而言之，形式和内容的有机统一，就是具体的艺术作品。
形式不是一成不变的，在有阶级存在的社会里，艺术形式随着社会的阶级的变化而发生变化。无论在哪种社会或哪个阶级，都会用艺术为其所需达到艺术政治目的而服务，而艺术家无不自觉地或不自觉地为这些政治目的而工作，这是不以人的意志为转移的。因此，艺术的变化被打上了时代的烙印。
正像劳动创造了人一样，艺术形式也是由劳动创造的。民族的种类诞生和发展，也就形成了各种民族艺术形式的发展。在远古时代，民族的差别是不明显的，这可以从考古的发现中得以证明，如：生产使用的工具都是极为近似的，我国发现的原始时代的岩石或洞穴中的绘画，和其他国家发现的绘画也是大同小异。这种近似的原因，是由于当时人类的生产水平和摹仿自然的结果。而今天为什么它们之间的距离拉大了?这是因为人类所处的地理环境不同，生产力的发展有快有慢，再加上交通工具的限制，人们不能及时交流，这样，民族之间的差异才逐渐地增大起来，特别是文化方面的变化就更为悬殊，形成了西方和东方完全不同的两种文化和艺术，这在绘画方面表现的更为显著，在摄影方面也有天壤之别。
摄影艺术的形式：
一个民族一旦形成了一种审美的观念，对外来的艺术形式就具有了排他性。艺术不同于生产工具，生产工具只要掌握了使用方法，就可以相互使用，而艺术则不然，一种外来的艺术如果不同本民族的传统艺术形式结合，就不能为本民族所接受，这种情况在各民族中都是如此，几千年来形成的我国的传统艺术形式，是我们今天创造艺术形式的宝贵借鉴，我们的祖先创造创造了灿烂的文化是我们今天学习的源泉。但也要看到，这种长期形成的艺术欣赏习惯，对接受外来艺术形式的确带来了不利的因素。比较而言，我们对接受外来文化艺术是比较保守的。
摄影艺术的形式：
摄影是世界上历史最短的一种艺术。它最先是作为一种技术问世的，照相机作为一种工具，是不存在什么艺术或民族形式的，但把它作为一种艺术创作手段，摄影作为一种艺术形式，就产生了各种不同的赋有民族形式的艺术形式了。在创作上不研究民族的表现形式，不注意民族的艺术欣赏习惯，其作品就不会被广大人群所接受。摄影艺术在我国是一种全新的艺术形式。它不像音乐，舞蹈，戏剧，这些艺术在我国都有悠久的历史，都有传统的形式。而摄影的艺术形式，只能从相近的艺术形式中去寻找。因此，摄影的艺术形成从一开始，就把注意力集中到了摹仿中国画的方面去了，这是一种很自然的现象，在西方也有这种倾向，借鉴绘画中的各种技法应用到摄影方面。
摄影艺术的形式：
在我国，摄影摹仿中国画的形式，走过了两个阶段。最早是利用照片剪辑的方法，把照中拼凑成中国画的味道，实践证明，这种方法是不可取的。后来，大家在拍摄开始采用中国画的构图方式，选择具有中国画韵味的表现方式，这样拍出的作品同中国画相比达到了惟妙惟肖的程度，其收获是不小的饿，观赏者也给予了不少的赞赏。讲到这里，是否可以得到结论认为我们的摄影艺术形式问题已经解决了?但我认为这样的认为是不对的，因为这种形式只是对中国画的摹仿而不是创造，只不过是跟随，对摄影艺术形式的形成是远远不够的，但对摄影随中国画的摹仿是不应反对的，却不是一种方向。这对摄影艺术不是提高，而是一种失去摄影本身的一些特点。如果这样下去，摄影的道路和形式将会越走越窄。当我们考虑到摄影艺术的形式的时候，不能只从作品的外部结构上考虑，仅从外部上下功夫，是治标不治本，长此下去，就会走进死胡同，而且没有多大的发展前途。那么，摄影的形式应从哪些方面进行探讨?摄影的形式应具备什么要素呢?还是应从我国人民对艺术的欣赏习惯，审美观念和心理状态方面去深入的发觉。
长期以来，我国人民在艺术欣赏方面形成了一种独特的习惯，这就是要求艺术作品具有诗情画意，这种诗情画意同我国人民的情感与心理作用是分不开的。我国人民的情感大都是内在的，做事情讲究含蓄。因此，在欣赏艺术作品时，不喜欢那些一览无余的东西，总爱好那些有回味的作品，并且希望能在每次欣赏的过程中都能获得新的意境。这就是人们长讲的百看不厌，长看长新。我国人民对艺术的表现方法也有自己的习惯和要求，这就是在艺术作品中对景物的刻画和描绘，要完整、细腻、简洁、明快，那些大而无当，杂乱无章，过分夸张或变形的作品不能去吸引人们的眼球，而那些既完整又不求其全，细腻而又不太繁琐，稍有夸张而又不改变其形，寓意深邃而又明快的作品常被观赏者叫好。
摄影艺术的形式：
摄影艺术的形式，除了人们的欣赏习惯之外，很重要的一点，就是研究我们传统的表现方法。不仅要研究中国绘画，其它艺术形式也要研究，如：音乐、地理、民俗、戏曲、建筑等，摄影艺术形式应当吸引众家之长，集大成为我所用。
摄影艺术的形式：
以上所述，都是就形式的本身而言，这仅仅是一个方面。形式如不能和内容相结合，就不能成为一件具体的艺术作品，我们在讲摄影形式的时候，不能脱离内容只谈形式。我们讲摄影形式也不是为形式而形式，而是如何通过摄影的特色来表达和表现摄影的特色形式，反映和表现时代的内容。我们在讲摄影艺术形式时，更不应该有排斥，拒绝别的艺术表现形式，不但不排斥，还应取其精华，为我所用，丰富我们摄影艺术形式的创作方法，提高我们摄影艺术形式的表现力。
摄影艺术的表现形式是不断发展和变化的，都是从一个普及到提高的过程，也是一个由不完善到完善的发展过程。为了突出我们摄影艺术形式的个性，我们的摄影作品就是要体现我国的特点，这样就具备了我们自己的民族形式艺术特点。在摄影艺术风格中也就有了我们自己的摄影形式风格。这也就是艺术形式上的百花齐放，百家争鸣。