黄道周书法作品精选

2017-06-06

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黄道周个人简介

黄道周(1585年-1646年)明末学者、书画家、文学家、儒学大师、民族英雄。字幼玄，一作幼平或幼元，又字螭若、螭平、幼平，号石斋，汉族，福建漳浦铜山(现东山县铜陵镇)人。天启二年进士，深得考官袁可立赏识，历官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武时，任吏部兼兵部尚书、武英殿大学士(首辅)。抗清失败，被俘殉国，谥忠烈。

书法的随意性

墨友“月满西楼”

前些日子，我读到当代著名学者余秋雨先生《笔墨祭》中的一段文字：“我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和悬挂，今天看来，用这种美妙绝伦的字写便条实在是太奢侈了，而在他们却是再自然不过的事情。接受便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状……习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这种便条的随意性学到家……”

上述文字提到了书法的随意性。在此要强调的是，这里的随意性不是指不懂法度的初习书法作者的顺手涂鸦，而是指书法家有感而发，随想随写，无丝毫刻意为书之意、是建筑在绝对自由的书写基调之上的真情流露。我国古代流传下来的经典名帖大都是随意性发挥到极致的作品，正是这种无意求工而自工成就了经典名作。

比如：《兰亭集序》是王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕纸上，即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”作品。“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”、“龙跳天门，虎卧凰阁”为历代人赞不绝口。就是这样一幅珍贵的字，竟然有八处修改。也许王羲之也觉得由于多处修改弄得字面脏兮兮的，传说王羲之酒醒之后，过几天又把原文重写了好多本，但终究没有在兰亭集会时所写的好。

颜真卿《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。在不衫不履的挥写中，生动多变，圈点涂改随处可见，无意于工乃工，成就了“天下第二行书”的美称。

还有米芾的行书《晋纸帖》，此帖中提到幼子米友知早卒这段遭遇。在三个孩子当中，米芾对于幼子特别疼爱，据说他能帮父亲米芾代笔，年少才高，然而却不幸早逝，由此更能想见米芾何以会哀痛逾恒了。此帖前半段字迹优雅大方，笔墨浓重厚实，字体舒展连贯，字迹优美，最后一个“耳”字，拉长了一大笔，似乎在呼出自己心中的一口闷气。后半段记述自己的状况，字迹显得情绪波动，显示出自己内心的伤感落寞情怀。整篇作品，由于是手札，随意性很大，但是里面注入了作者极多的感情因素，这是最珍贵的。

这样的例子举不胜举，正是书法作品中隐含的随意性，成就了经典，在历史的长河中，散发出奕奕光彩。

书法走到今天，其实用功能基本消失，审美功能不断增强。每年带“国”字号的大赛或展览不少于二十次(场)，每次推出的书法新人也不少，但很难从他们的作品中看出随意性，原因主要在于：

其一，书法家的功利性原因。由于书法作品走向市场，无形中助推了书法家们的功利性。没有出名的，搞书法就是冲着国展去的;入展了、获奖了就冲着每平方尺几千甚至上万元的润格去的。所以，每一幅参赛作品，为了增强视角冲击力，书法家们绞尽脑汁，极尽书家之能事，苦心经营、精心设计。用多少尺寸的宣纸，选用什么颜色，要不要做旧，要不要拼接，何处用涨墨，何处用枯笔，哪里用印，都考虑得很周全，正如平伊先生在《上海书协通讯》第一百二十四期发表长篇论文《形,当代书法的崇尚》所说“晋尚韵,唐尚法,宋尚意，当代尚形”。我理解书家们的良苦用心，如果不这样，别说获奖，恐怕连入展都够呛，那能由着书法家去随心所欲的书写?

其二，书写内容难以融入自己的感情。流传下来的古代名帖大多是优美的文学作品，如《兰亭序》是在晋穆帝永和九年(公元353)三月三日，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭，赋诗饮酒。王羲之将诸人所赋诗作编成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。又如苏东坡的《黄州寒食帖》，苏东坡在给朋友的信中写道：“我一生之至乐在执笔为文之时，心中错综复杂之情思，我笔皆可畅达之。我自谓人生之乐，未有过于此者也。”际遇坎坷的苏东坡“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(《卜算子·黄州定慧院寓居作》)唯有将心中错综复杂之情思注入笔下的诗文中，可以说诗文相伴了他的一生，故而其流传的书法作品，大多为诗文和书信。而现今的书法家书写作品不是抄录唐诗宋词，就是摘录古代书论，有几人能有属于自己的东西?有些人能胡诌一些诗词，但品位不高，越读越像打油诗。就拿2013年中国书协推出的“三名工程”来说，由当代名家书写古代名篇，但能不能成为名作，我觉得很难，一方面，你是冲着“名作”去的，蜗牛背着重重的壳，戴着脚镣跳舞，哪能潇洒自如?蔡邕说:“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”另一方面，因为书写别人的东西，你就缺少那种切身感受，作品自然就少了那份真性情。

在中国书法的表现形式中，手卷、册页、尺牍是最为随意和自由的几种表现形式，正、行、草可相间书写，高、中、低可错落安排，十分富有形式美感和表现力，随着卷子的打开，观赏者会感受到书写者随机变化的手法，犹如漫步园林，充分享受一步一景、景随身移的渐入佳境的妙趣。我们历观先贤书法，总是觉得手札优于刻意书写的碑帖，就是这个道理，套句现代的话，这样的字就是“环保的、无污染的纯天然绿色蔬菜”。二王书法之所以流芳千古，归结到一点，就是在他们那个时代，写字一为立业之基础，二是只为自娱陶冶性情，而没有那么多“比赛”的功利诱惑，所以能水到渠成地成就一座座天然的高峰。如何在不断强化展厅效应的今天体现或增强书法的随意性，这是很值得我们每一个捉管握毫者深思的。如果一幅书法作品缺少自然真挚的“天性”，欲把“书法”二字的精髓表现得淋漓尽致恐怕要打上几个大问号了!