山水画欣赏横幅_山水画横幅素材

中国的山水画写生既是山水画创作，从写生的过程之中探寻规律、研究笔墨、形成个人风格，体现个人情感的一个具体体现，同时又是对绘画基础知道的一个考验。现在就和小编一起来看看山水画横幅图片，希望对你有所帮助。

山水画横幅图片欣赏

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艺术来源于传统又高于传统

无“笔墨”意蕴就没有山水画的内在精神，墨法直接影响到绘画的气韵、神采。山水画法的嬗变就是不断发觉墨法普遍规律的过程。“气韵”在笔墨气势之中 ，是一种精神。如果没有了笔墨意蕴,也就失去了中国山水画的内在精神。 不仅要学习前人的创新精神，要熟悉山水画的传统与历史，吸收其精华，更要在绘画本体上进行开拓与锤炼。

《可染论画》中，李可染提到，笔墨是形成中国画特色的重要元素之一。中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。他说过，和齐白石、黄宾虹两位大师学画，最重要的还是学习了他们的笔法。山水画家不能不关注笔墨传统和它的新发展。他强调：“笔墨，是中国画特点中的特点，难点中的难点。”

石涛说：“笔墨当随时代”，不是说，随着时代的变化，传统的笔墨就摒弃了。而是说，在继承传统的基础上，在创造出新的笔墨语言。一座大楼只能在地基打得牢固的情况下，才能够盖高盖大。传统的笔墨技法，都是历代画家静观自然、参悟造化提出来的。有很多精华值得我们去品味、学习。

黄宾虹先生的画，既有宋画的严谨，又有元人写意的气韵，并且还从金石篆刻的手法入手。他用笔苍润辛辣，结体奔放自由;在用墨上宿墨、新墨互用，画面深厚华滋。又如，李可染先生将积墨、破墨法与自然中的感悟逆光效果相结合，创作出富有光感的新一代山水画;陆俨少先生对前人广收博取，吸取南宋北宋的营养，尤得元人笔与图式之法，结合现实，获取新的语境。