建筑摄影的技法（上）

建筑学发展日益加快的今天,建筑摄影也出现在建筑学的视野中,摄影的多样化使得视觉语言也变得多样化。建筑摄影一方面是为了美的方式存在,另一方面是为了给后者提供参考图片。小编给大家整理了有关建筑摄影的技法，分享给你们!

建筑摄影的技法：合理的选题 标志性的场景

合理的选题就是摄影成功的一半。尤其是各类主题类的摄影比赛。标志性的场景选择就是成功的一半，这张片子就是最好的一个典型。建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。在大多数情况下，上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现，特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途，也取决于摄影师的创作意图和创作风格。标志性建筑或是设计的独特点都是建筑摄影最好的表现点。

此外对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。

建筑摄影的技法：视觉校正

建筑摄影是建筑的表达艺术。在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

建筑专业使用的照片，其构图十分讲究，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材，而我们在使用35mm(单反相机)相机拍摄则应配置透视调整镜头(比如佳能的TS-E移轴系列，个人推荐其中的17和24两个焦段)以保证所摄影像透视失真。

保持摄影透视真实的另一个简单手段就是保持相机水平。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，建筑的外部环境又不甚理想，仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑，在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉，使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积却赢得了透视的稳定感。当然也可以采取超广角拍摄，然后期校正的方式也是一种非常常见的方式(最为方便可控也是我最常用的一种纠正透视的方法)。

拍摄时为了取得理想的效果，升高视点来拍摄的做法也是一种常见的手段，它以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。

建筑摄影的技法：宽广的魅力 超广角&鱼眼镜头

建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影，但就创作而言，摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工，探索一种纯几何图形的表现手法;当然我们还可以选择超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击，强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例，以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。风格之间不存在谁高谁低的比试问题，只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。

作为建筑摄影来说这是一种以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。

建筑摄影分为写实与写意两类。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。当然这样的摄影相对上一种会更加的自由。

建筑摄影是一门技术性很强的艺术。每一位成熟的建筑摄影者，不仅应具备敏锐的观察力和丰富的想像力，而且应该善于针对不同的拍摄题材，意到技随，恰到好处地运用各种与之适应的拍摄技巧和表现方法，使作品获得非同寻常的艺术效果，展示出鲜明的个性和独特的魅力。