荷花写意工笔画图片大全_荷花图片大全大图工笔画

2017-05-15

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浅谈工笔画中的写意性

中国传统的工笔画，起源于魏晋时期，在经历了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起而走向寂寞。从历史上看，“写意”是在欧阳修的“画意不画形”、苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻”、引申扬雄书论提出的“心画”等种种议论之后，到元代逐渐形成的概念，并伴随写意画的兴起而兴起。其实，从东晋顾恺之的“传神论”就可看出“写意传神”是超越形的观念存在于中国绘画中，写意精神也超越写意画而在中国绘画中具有普遍性，当然包括中国工笔画。所以当代工笔画家的任务是:

一、为工写结合，才能形神达意，

1、中国画中的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分，在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。这才是中国画真正意义上的写意性。

2、中国画中的写意性，就是有与无、虚与实的写照，另外，工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术。

自从有绘画起，工笔画，作为中国画中的一个门类，一直在写形还是绘意这一焦点上探索。人们便希望能够准确地描画出客观物象，西晋的学者陆机说“存形莫善于画”最为贴切，指出那时的绘画的意义在于“存形”。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出了“形神兼备”、“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化，要求不但要画的像还要画出神气。再往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”， “气韵生动”把它作为第一法，它概括了另外五法的表现特质，成为中国古代绘画理论中最具有稳定性，最有概括力的原则之一。因此具有一切绘画题材，都可实用的普遍意义这给工笔绘画的发展，奠定更高层次的理论基础。

二、在于虚实结合，灵动深远

一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚依托实而存，实依托虚而生。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则。中国画艺术是重意境、求神似、泛时空等审美观及笔墨与心态同时构筑形成作品的艺术。虚实结合是气之形，气是虚实之魂。虚与实结合而生气，气韵生动者为尚。所以说，虚是艺术的生命，是艺术的灵魂，然而，没有实，就没有虚，虚生于实，这虚实之间，有不可分割的联系，所谓“虚实相生”就是这个道理，因此，就意境而论，实境的刻画，不是要求面面俱到，而是要给观众留下广阔的思维空间。刘熙载说的：“结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实”正是此意。潘天寿先生说：“无虚不易显实，无实不能存虚。无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成”。这就是说，画必须有虚实、疏密才算画。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。一是形象之真的程度，如似像非像、不即不离、有无之间、似与不似之间。二是形象多少，浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。

艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了似像非像、似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。悠悠千百年，中国工笔画延续不衰，并不断发展，正是由于传神写意的主旨，所以工笔画制作过程中的“工”并不等于“匠气”，也不等于直观细致的模拟自然物象，而是画家的主观意象的表现。中国工笔画植根于民族的沃土，有自身独特的写意方式，它的写意性并不因物象的存在时空而制约画家的性灵，从而能展现出主体内在精神与自然之理的统一。通过画家笔墨描绘出自然之清，物象之灵，人性之朴。