笛子入门练习步骤
要怎么学习笛子?学习笛子有哪些方法呢?要在练习中遵循什么步骤呢?下面小编整理了笛子入门练习步骤，供你阅读参考。
笛子入门练习步骤一、呼吸、口形与音色
1.呼吸法：
呼吸是管乐的第一要素，如同拉弦乐器的运弓。它对于笛子吹奏具有重要意义。
正常情况下，人们肺部对气流的吞吐，每分钟约16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。假如，一名肺活量为4000毫升的演奏者，当他饱吸一口气，气流的流速为80毫升/秒时，那么，从理论上说，他一口气可以支持50秒钟。但是，事实往往并非如此。
细心的演奏者可以发现，当气流冲击吹口外侧的管壁，此时，一部分(一小部)气流冲出管外，另一部分(一大部)气流穿过吹口进入管内(这一点，竹笛与哦呐等管乐器的满口吹法有所不同，对于后者，丝毫不用担心会浪费气息)。由于气流的冲力，加之吹口边缘锋利的突出部对气流的分割与反作用力：使气流进入管壁时发生加速回旋运动，使竹笛发音。改变管内空气柱振动的长度，就可以发出高低不同的音。
由于人肺部的吞吐量非常有限，这就迫使演奏者想方设法节省气息，尽量使肺部输出的气流最大限度地转换为有效气流(亦即产生乐音的气流)。因此，产生了腹部、唇部对气流如何控制(亦即节制使用)的间题。
正常情况下人是用鼻腔呼吸。然而音乐是时间的艺术，当旋律进行时(尤其是快速进行时)，人们不可能从容地用鼻腔吸气。因此，借助.于口腔帮忙是必要的。吸气时，口微张，舌头放松置于下腮，口、鼻同时进气，以口为主。气流的迅速补充引起肺部扩张，继而横隔膜向下推移，引起腹部纵向和横向扩张。气流入口时，应迅速向下延伸。吸气不要过猛，以免发生气吼。吹气时腹部收紧，小腹(丹田)上顶下压，胸部放松，随着气流的源源外流，腹部逐渐紧缩。这同声乐呼吸法大致差不离。必须注意，吸气过饱以及吹气“山穷水尽”，可能产生憋气，应当避免。我们说过人们在吹奏过程中肺活量不能充分利用，道理就在这里。
乐音(尤其是长乐音)，一般具有音头、音腹渐强，音腹至音尾渐弱的橄榄形趋势。长音练习，应注意腹部的肌肉运动，一般地说，吹奏中、低音腹部较松，吹奏高音腹部收紧;吹奏渐强音腹部相对平稳，吹奏渐弱音腹部逐渐收紧。喉部一般应当放松打开，特殊情形，例如吹奏高弱音时不能松。吹奏低强音时，丹田相对地放松，反之裔要偏高，弱奏时丹田相对收紧，反之，音要偏低。只有这祥，才能保持音准、音色的统一。
过去有人主张用胸式呼吸，现已淘汰。一般教科书强调胸腹式联合呼吸法。我们认为，从实用的角度，应取胸腹式以腹式为主的方法，横隔膜与丹田相互支持，相互配合，腹围首先是两侧配合丹田，方能奏效。吸气不宜耸肩膀，是否耸肩是鉴别胸式或腹式呼吸的一种方法。
吹奏不同音区，运气位置要发生变化。吹奏高音丹田顶紧，吹奏低音丹田放松。丹田紧气的位置提高，丹田松气的位置降低。这便是说丹田的松紧使气的位置发生了变化。通俗地说，吹奏高音时提气，吹奏低音时沉气。这如同歌唱发声，高、中、低音有不同位置一样。
吹奏梆笛时，气流与身体的夹角比之于吹奏曲笛相应地还要增大。当然，口笛的角度更大，最高音可达80。左右。上表所列角度不是绝对的，应以音响效果好坏为准。
作为一个全面的演奏者，吹奏曲笛、梆笛、口笛，气流的角度变化由10“至80。，变化幅度达70“之多。可见，要想吹好笛子，必须在呼吸的运用上打下深厚的基本功。
2.口形：
上、下唇肌控制下的气流出的吹奏形态，称为口形。口形呈微笑般的自然状态。
吹奏时日腔保持一定的空间，气流穿过上愕与舌头之间的空间，经过龟壳状的口腔进入吹口。
口风，即气流，自我感觉是椭圆形或橄榄形。口劲，即唇部肌肉的机能，假如以上下唇和仁中为界，控制点应当在唇部上下四块肌肉。风门，即出气口，呈鱼口形，存在着大小变化，形状不变，自我感觉相当微妙。口风、口劲、风门的配合很重要。
关于吹奏高音以及弱奏时唇肌收紧的问题，应当是唇肌向牙齿的收紧，并非嘴角向两侧的拉紧。
唇肌与风门大小的配合，与音色大有关系。一般认为，唇簿音色好。这不是绝对的，唇厚照样能吹出好的音色。关键在于风门与吹口的距离如何掌握这一重要因素。下唇对吹口的掩盖要适当，大致讲达去左右。毫无掩盖则吹奏吃力，不易控制;掩盖过多则发音不明快。
如果嘴角向后向两边拉，风门必然是扁的，象一条线，声音就必然毛糙，杂音多，同时浪费大量气息。这是口形运用的大忌。
口形只能是大小的改变，而绝非形状的变化。这一点对初学者是尤为重要的。
3.关于音色：
如何获得好的音色，这是管乐学习的重要课题。
关于音色，应当有一个正确的溉念。好的音色是什么呢?它应当是明净、圆润而甜美的，高音悠远，如闻十里之外;低音浑厚，如石沉大海。不能把噪音、杂音、喉音说成是某种风格或力度的表现。杂音的出现总是来源于漏气多，既费劲又缺乏美感。音色应力求纯净，最大限度地将气流灌入吹口。一般情况下，吹奏时改变音量的大小不要改变音色。口形的调节可以保证音色的统一。这一点前文已经有所论述。
当然，音色与乐器以及笛膜的质量有关。膜不要太松，也不要光板一块。应当是松紧适中偏紧一点，吹奏高音、低音都会感到舒服。
音色与音准有关系。音准，可以使旋律的律动发生和谐和共呜，产生美的音色。
美的东西总有普遍性。粗糙、刺耳的演奏不会给人们的感官以美妙的听觉享受。美的东西，无论其形态如何简单，仍然是美的。有鉴于此，我们建议演奏者不要一味追求炫弄技巧，应着眼于探求乐曲的内含，用适当的表现手法对乐曲进行再创造。
笛子入门练习步骤二、技巧新探
1.揉音：
人们在歌唱时的音波频率，约为6次/秒。频率过高或过低，将产生令人不快的效果。弦乐揉音是在漠仿人声的情况下出现的。笛子，从其强度和穿透力来说，可与几十件弦乐器相抗衡。因此，从笛子的本色来说，“响亮”或“粗犷”已经够格了，无须滥加渲染。至于吹奏更美一点，给人以赏心说耳的感受则是值得注意的问题。1975年，俞逊发同志细心观察了弦乐揉音，创造性地将揉音运用于笛子演奏，令人耳目一新。
上揉音是在观察筝的揉弦之后摸索出来的。其原理同于二胡揉弦，即：发音孔上方一音手指在音孔上作开闭约去孔位的圆滑揉动。揉动时，手指由腕部带动，手臂放松。《歌唱金刚山》、《春风遍江南》等曲就运用了这种独特技巧。
下揉音与上揉音相反，方法是：手指在发音孔上作向下约去孔位的反复开闭式的圆滑揉动。这个动作要圆滑，没有棱角。这一技巧在加拿大乐曲《牧羊人》中有所运用。如果下揉音配合腹振音(以后者为主)，则为腹振揉音，这一技巧音波幅度很大，宛如京剧行腔，在《珠帘寨》中充分发挥了腹振揉音的特点。
上揉音还有一种变态，即：指、臂同时在本音音孔上方作快速滑动，我们姑且称之为压揉音。这种方法来源于板胡压弦，音响效果棱角分明。《喜讯传来乐开怀》一曲中就体现了压揉音的特点。
压揉音与上揉音是有区别的，两者相比较，压揉音幅度大，动作硬，棱角分明，上揉音则圆滑、柔美。压揉音，本音与上压音的关系，本音时值极短，上压音相应地时值稍长。
2.弹吐
1964年，俞逊发同志仔细地观察了三弦弹奏的效果，用笛子加以模仿，这就是弹吐。弹吐的过程是：舌头点吐，气流冲出发音，音发出的一刹那，气流突然下压，音向偏低方向圆滑下降，音尾时气流上抬变弱，音高圆滑上升，产生三弦拨奏的效某。上述整个过程很快，在一刹那中完成。吹奏弹吐，腹部收紧，风门先放大后收小，用气吐冲击吹口，音的爆发点在原频率上。
欢奏弹吐三吐，舌头在两个十六分音符处发出“八拉”的声音，舌尖在口腔中自然卷动一次。“八”是吐奏，“拉”是带过去的，舌头自然滚动。《春风遍江南》中段便运用了弹吐技巧。
弹吐比之于一般的吐奏来得饱满、圆润，富于弹性，有回声感。
3.指跳音
《歌儿献给解放军》末段快板部分出现了这样的音型：
其中， “ tr”处就是运用的指跳技巧。
原来在设计这一段的表现手法时，演奏者曾经尝试了包括吐奏、颤音的多种技巧，效果仍不理想。藏胞能歌善舞，粗犷奔放，如何把藏胞对“金珠玛米”的真挚情意表达得栩栩如生，发挥得淋漓尽致呢?演奏者采用了吐奏配合颤音的方法，产生了别具一格的指跳技巧，收效甚好。
吐奏和短促的颤音同时在一点上完成，即产生指跳音。练习时，先练手指的弹跳，然后加上吐奏，逐步达到熟练的程度。这一技巧要求速度很快，气流与指法应密切配合。
4.唇击音
《浦江一日》一曲的开头，一声船呜，把人们引入了百阿争流、繁忙热闹的黄浦江滨。这里，“船呜”不是用的音响效果，而是用笛子吹奏的，这便是唇击技巧的妙用。吹奏唇击音，双唇闭拢盖住吹口，用吹小号的方法以唇击发声法发音。吹奏这一技巧，笛膜应比通常贴得紧一些。
唇击音只能在特定的情景下偶而使用。它如同在笛子上模仿鸟呜一样，是一种纯自然的模拟，滥加渲染反而容易出现庸俗化的倾向。但从技巧研究的角度，作为一种特技来讲，它仍不失为独具匠心的创造。
以上介绍的几种新技巧，是个人经过多年摸索获得的一点成果。我们认为，借鉴弦乐、弹拨乐的演奏方法，是为了丰富、扩大笛子的表现力，在管乐发展方向上作一些新的尝试。这样做第一是借鉴，第二是发展，并非管乐的弦乐化。中国笛子历时两千多年，经久而不衰，这就有力地证明了笛子具有广泛的群众性。中国笛子如何发展?是向多孔化一波姆式十二平均律的方向发展，抑或在保持六孔笛传统演奏风格的同时，在演奏风格上作出新的创造，这是我国音乐界千千万万同人共同关心的课题。我们认为，两个方面并行不悖，可以相得益彰。我们相信，由于广大笛子爱好者的勇敢创新，群策群力，笛子在不久的将来，必将在演奏技巧乃至乐器改革上出现新的革命性突破。
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