如何把握歌曲中的颤音

颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。那么应当如何来掌握颤音呢?小编告诉你。

歌唱中的颤音

通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌(齿龈)颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。

颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。

颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。

通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础(比如刘欢、毛阿敏)或者本来是学美声的，后来改唱通俗(比如杭天琪、韦唯)，他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。

其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。

还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的。

总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。

如何掌握颤音

第一节：如何掌握颤音

学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

第二节：颤音带来的效果

颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

颤音掌握方法

发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

颤音的技巧

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全。气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。