音乐在舞蹈表演中的情感价值体现论文
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律，规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演，舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势，与生动活泼的面部表情，将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者，不仅会将内心世界与音乐情境相结合，并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。
今天小编要与大家分享的是：。具体内容如下，欢迎参考阅读：
关键词：舞蹈，情感，价值，音乐。
论文正文：
音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律
舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：
(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。
同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。
(2)使舞蹈的节奏韵律展现出特定的情感氛围。
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律，规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演，舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势，与生动活泼的面部表情，将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者，不仅会将内心世界与音乐情境相结合，并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。音乐是舞蹈的一个重要符号元素，音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢，以及音响的强弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势，同时也以内在的感情基调充分展现出舞蹈特定的情感氛围，实现舞蹈的完整意义。
在《乐舞互动思制录》中，有这样一段描述“一旦音乐响起，人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界，随着音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢，舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受，宣泄由音乐引发的情绪，充满了多元的空间意义，但所有舞者的肢体语言和情感色彩，都受制于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。”例如，舞蹈《红色交响》中，《红旗颂》的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征，情感充沛而富有张力;舞蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律，与变幻万千的动作以及流畅的队形贯穿在一起，深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。
2 音乐能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵
《乐记》有云：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也曾经说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”可见，音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵，体现出不同的舞蹈风格与气质。这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面：
(1)舞蹈的情绪内涵与生命情态。
舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵，首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生命情态上。音乐通过音响的律动形式，展现着舞蹈情绪内涵的性格动态，最终勾画出舞蹈的生命情态，实现舞蹈与音乐情感的互补。舞蹈界普遍有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”舞蹈家通过音乐的配合和帮助，激发出内心的感情，并通过外在的形体动作表达出来。
“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行，音乐中时间的规定性，可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合，使舞者借助乐音动态中蕴含的象征意味表达自己的内心世界”。舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动，对以上两个方面都进行了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。即使是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时，他还公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈艺术独立性的基础上，也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品，但还是通过“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。一定程度上可以说，音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味，使舞蹈的内在情感不断得以外化，为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。
(2)舞蹈的艺术风格与精神气质。
音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态，同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风格与精神气质，激发并强化着舞蹈表演的情感表现。著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到，她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的，从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。她还进一步阐释道，好的音乐必定是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。显然，音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩，还可以帮助理解舞蹈的意义与内容，令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的触动观众的情感体验，为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁，更加拉近观众与舞蹈的距离。
3 音乐能够促进舞蹈表演的艺术形象塑造
音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感，烘托舞蹈表演内在的精神气韵，还可以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。舞蹈和音乐的任务，都是通过塑造鲜明的艺术形象，来展示特定的主题内容。音乐在形象塑造过程中的情感释放，能够极大的强化舞蹈表演的艺术形象塑造，舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的，舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中，塑造出鲜明的艺术形象。
例如，表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》，以大气流畅的节奏韵律感，成功塑造出蒙古人特有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势，充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感价值。舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合，可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象，促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富，从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。
因而，在舞蹈表演中，只有将舞蹈与音乐相互融合，才能尽情释放音乐在舞蹈中的情感价值，共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。