中国古代花鸟画家作品

中国花鸟画于魏晋南北朝时期得以独立成科，从隋唐到两宋的600多年中，以工笔形态为主的花鸟画在唐代宫廷完全成熟，今天小编带给大家的是中国古代花鸟画家作品，仅供参考。

中国古代花鸟画家作品欣赏

中国古代花鸟画家作品1

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花鸟画赋色

工笔花鸟画的色彩，比较重视物象本身的固有色，不拘泥于在特殊光线下的条件色，与西方着重于光源的冷暖和明暗设色发式形成鲜明对比。色彩的表现就是色与物、色与形、色与墨、色与色之间的调和。我们从大量传统工笔花鸟画的作品中可以看到，色彩运用的特性主要受到下面几个因素的影响：一方面“随类赋彩”是中国古代画论“六法”中提到的关于中国画着色的理论，它指的是在观察自然时将物象的色彩归成类别，在“气韵生动”的前提下进行赋色。如赵佶的《五色鹦鹉图》中用白色表现的杏花、宋人的《蜡嘴荔枝图》中用胭脂表现的荔枝、宋人《琵琶山鸟图》中用赭石和藤黄表现的枇杷等，虽然不是逼真的写照，但没有脱离“类”的基本色相。

在固有色的基础上去求变化，不过分强调物体在光的照射下色彩所产生的复杂变化。着重从结构本质上去认识事物的最本质特征。虽然中国画的色彩的着色方式以“随类赋彩”入手，但却常有极强的主观意识，色彩的情感性和装饰性占很大因素。另一方面勾皴点染作为入手的技巧训练，如同我们学习中国功夫要先学习蹲马步，学唱戏曲的要学习说唱练坐打，学习舞蹈的要学习形体训练，需要从素描的练习开始一样。只要学习工笔花鸟画都要在初学阶段学习的一整套内容。唐张彦远在《历代名画记》中说到“笔力未遒，空善赋彩”的技法讨论。通过“三矾九染”式的技法表现，画面色彩呈现出微妙的变化和生动的美感。