摄影布光基础教程_摄影初级布光技巧
光线是一切艺术所探究的对象,从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术,无不显现出光线的特殊作用。下面是小编为大家整理摄影布光基础教程,供大家参考!
摄影布光基础教程
布光本意
打光是保证必须的光亮
在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度,保证必要的感光度。
打光是促使颜色鲜艳
影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮,无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照,所拍出的影像就会黯然失色。
打光是视觉创意
导演对光效的设想是一种场面调度,称“视觉诱导”,光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物,并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。
观察光源
现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。
在影视灯光领域中,影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合,是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。
我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路,两侧马路是蓝色的,中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄,如果光源不确定,稀里糊涂地拍摄一个一个镜头,连接起来会乱七八糟,发生跳光现象。
色温
色温是一种表达“有色光”的方法。
最通俗的解释,色温就是“光的颜色”。低色温是红色的,高色温是蓝色的。
最通俗的解释,色温就是“光的颜色”。低色温是红色的,高色温是蓝色的。
生活中的光线都具有偏色特征,称“有色光”,只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”,即使戴上有色眼镜,一旦佩戴时间长了,适应后也会感到没有颜色,对这个世界的光影仍然“感到正常。
我们拍电影需要一个稳定的”有色光”,不然拍到影像一会红颜色,一会蓝颜色,没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”,有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及,高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及,成为影视常识,并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”,给影像添加味道。
高色温光源5500k
太阳光直接照射的情况下,大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”,所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气,日光通过云层时,色温温度大约达到6000k以上。
低色温光源3200k
钨丝灯的光源的基本色温是3200k,但是灯泡长时间使用会老化,其色温就会降低一些。
实际生活中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯,以A的数量来评价荧光管,AAA表示级别高,称为3A荧光管。其色温比较好,大约是4500-4800,这些色温值,因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。
正常光源的概念
摄影的“正常光源”概念,是指通过校正“有色光”,可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。
玩弄色温度(WB)
在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源,这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时,用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄,摄像机会偏向冷色调,同理,用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”,摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。
如果想再现月光的味道,可以依靠照明来表现,照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调,可以明白地表达夜晚气氛。
如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉,例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光,可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上,许多高档商店内部安装调光设备,把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为:用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。
摄影初级布光技巧
环形布光 (Loop Lighting)
这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影,要到到这样的效果,光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)
林布兰光(Rembrandt lighting)
这名字来由,正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法,脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置要高过头部,让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。因此,好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变,不能一概而论。
分割布光 (Split Lighting)
顾名思议,就是把面孔一分为二,一面光,一面暗,会制造出较强烈的戏剧感,适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等,当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果,就是把光源以90度置于对象的左边或右边,可稍稍移前或后,以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变,头部转向的时候,灯光也应跟随。
林布兰光(Rembrandt lighting)
这名字来由,正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法,脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同,鼻子与面颊的影子是相连的,不过更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置要高过头部,让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。因此,好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变,不能一概而论。
派拉蒙光(Paramount Lighting)
派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting),这个布光的命名,来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。
光源设定在相机后的正上光,这样会制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。
显宽光(Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定,而是一种风格,不论分割、环形布光都可以使用。
方法其实很简单,就是让受光的那一边面转向镜头,于是受光的面会看起来较宽阔,然后面部整体看来都较大较阔,适合面形瘦削的人。
分割布光 (Split Lighting)
顾名思议,就是把面孔一分为二,一面光,一面暗,会制造出较强烈的戏剧感,适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等,当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果,就是把光源以90度置于对象的左边或右边,可稍稍移前或后,以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变,头部转向的时候,灯光也应跟随。
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