工笔画渲染技法

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。下面就来看看工笔画是如何渲染画面的吧!

分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。

统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。