横幅国画山水画欣赏_横幅山水画作品

山水画诞生之初，由于脱胎与人物画，其表现技法也必然受人物画影响，早期山水画沿用的是勾线填色的方法。下面网要分享给你的是横幅国画山水画，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

横幅国画山水画图片欣赏

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中国山水画与西方风景画造型语言

尖锥"毛笔"和扁平"刷子"的差异

(一)毛笔与笔刷

中国绘画中用的毛笔是用富有弹性的兽毛制成的一种圆锥形的工具。它最前端是一个尖锋，长长的笔毛构成的圆锥体能蓄含一定量的水，当它饱沾墨水之后，轻按纸上便是一个小"点"，重按变成大"点"，顺势拖画就成为"线"。轻按与重按随时变换，所画的"线"就能出现粗细的变化。在中国山水画中，画家依靠"线"来塑造山石的特性，形成各种含义迥异的"线"以及各式各样的皴擦法。

西方画笔同样也是把动物的鬃毛绑成一束装在一个套管里或直接绑在木棍上，称为油画笔或刷子，其基本形态是扁平体，齐锋，胴体比较短，大大限制了画"线"的能力，按到布面或纸上，出现的形状主要是一些大小不等的"方块"，也限制了运用稀薄的颜料，只适用于涂抹稠厚的油彩或粉色。油画笔中也包括一些平头、圆头或榛形、扇形等形状的笔，专门用于处理每笔颜色与颜色之间的交界部分。

(二)书法性与塑造性

宗白华先生说："引书法入画乃成中国画第一特点"。山水画是靠点、线的笔墨组合运用营造画面的结构，点和线的运用是要讲究骨法兼力的，而笔力深浅全在书法功底，也就是人们常说的"书画同源"。线的断连、粗细、长短、急缓、枯润等不同的艺术效果，使画面像音乐一样具有生动的节奏和韵律，并追求气韵生动、形神合一的境界。

西方绘画强调一种特殊的技巧就是"塑造"，用色彩、明暗将形体立体化起来。物体都是有外表曲折的面构成，不同角度的面构成的关系都是影响造型的因素，画家可以运用颜色摆出的笔触将不同色调、角度的面组合在一起，形成有体积感的形象，寻找光的来源，确定受光的高点、曲面以及转折和穿插是如何在形体上分布的，用白色颜料提出受光部分，增加形体的体积感。