花鸟画大写意作品，花鸟画大写意图片
写意花鸟画所具有的美感和人物山水有所不同,有其独特的要求,花鸟画一般在尊重真实原大的基础上得以完成,下面是小编为你带来的花鸟画大写意作品，欢迎欣赏学习。
花鸟画大写意作品欣赏
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中国画的艺术特征和基本技法：
一、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖;齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺;圆，笔身圆硕饱满;健，正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。
二、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。
三、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。
四、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。
五、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。
六、诗文、书法、印章和中国画的有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，也是中国画的独一无二的特色。 缀以特有的装裱工艺，增强了民族形式的装饰美。中国的书画装裱，宋代已有臻精美。
在上述过程中，中国画的基本画料已日益丰富创新。中国画有什么特征?中国画的基本画科主要有人物、山水、界画、花鸟等。
人物画：人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画料，大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画(主要指肖像画)为"传神"、"写真"。
山水画：山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，山水画较之人物画兴起为迟，在魏晋南北朝仍从属于人物画，即多作为人物画的背景;至隋唐，山水画已成为独立的创作，出现了展子虔、李思训、王维等的山水画作品;五代、北宋时，山水画大兴，作者纷起，日趋成熟，从此成为中国画的一大画料。中国山水画表现上讲究经营位置和表达意境，依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。 界画指以宫室、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画，也称"宫室画"、"台阁画"或"屋木画"。
界画：界画创始于隋代，最早界于人物、山水之间，作者有展子虔、董伯仁、郑法士等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁《阙楼阁》，是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《腾王阁图》等。
花鸟画：花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽虫鱼等为主体的绘画，也是中国画中的一大画料。到了唐代，花鸟画已开始成为独立的画科，出现了一批花鸟画名家。中国画有什么特征?传统花鸟依题材可分为花卉、花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。以花卉而论，又有以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的"四君子"画等。
此外，中国画中还有一类描绘"怪石"、"博古"(图绘瓷、铜、玉、石等古器物)、"彩蛋"、"床帏"、"花雕"和"彩灯"、"重阳糕旗"等题材的，前人总称之为杂画。丰富多彩的画科的出现，反映了中国画的发展进程，也促使中国画坛出现了万紫千红、争齐斗艳的灿烂局面。
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