高等美术教育论文
高等美术教育的对比调研在中国高等教育从本土传统教育发展管理模式向国际化教育领域的转型过程产生了重要作用。下面是小编为大家整理的高等美术教育论文，供大家参考。
高等美术教育论文范文一：美术教育
摘要 ：
美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用
关键词 ：
民族意识;实践能力;审美能力;创造能力;超脱审美;智力;情操;迫不急待
序言
大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质，每一项都不能少，如同人的饮食，鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少，如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师，在一线基层工作了将近六七个年头了，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足!在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。
美术教育的重要性
1、 美术教育对民族意识的培养
对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。 中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。
如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。
小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具，看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术，现在还深深的印在脑里，可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院，多么具有中国建筑的典范，随着时代的变化好多都拆迁了，外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦，我们民族的文化正在被西方的文化所替代，当代的年轻小辈，有多少人还愿意看中国的国学，有多少人还会背诸如三字经的经典文章，还有多少人能够很流利的读通文言文，还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮?少了!很少了!更多的人被时代的潮流带走了，尤其是继80后的90后，那些应该成为更好接班人的青少年，更多的不愿从事这样的事业，或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击，更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少，甚至是完全不上这门课，或者是很简单的让学生涂鸦，对一些文化层面上的知识一概不讲，或者美术老师是非专业的教师，而是由其他科的老师代替，一堂美术课下来讲的事实而非，云里雾里，学生对美术也失去了兴趣，形成了肤浅的认识。记得我们这里的教育局到乡里视察，正好听一节美术课，老师讲的是“国旗”在黑板上画了一面国旗，五颗星星画到国旗的边沿，当时下边的领导问：“那五颗星星怎么在边上了?”老师非常尴尬，一时下不了台找了个说法：“这是风中的国旗。”才算勉强下了台!像这样失败的课例是很多的。一个非专业的美术教师上课仅凭理解去分析美术里的理论知识只能是给美术教育带来很多的麻烦!只能是误人子弟，害人不浅!可悲!可悲啊!
一个国家必须有本民族的文化，这是基础，这是民族特征，这是全民族信仰，这是凝聚力，这也是自信的表现。事实上，近几年来，传统文化艺术正在日趋受到重视，那是因为我们初步意识到，只有重视本民族艺术才会受到别国的欣赏与崇敬，可是这种认识程度还不够深，涉及人数还不够广。那是因为我们的艺术教育曾经出现了断层，尤其是农村的艺术教育。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，请孩子们多欣赏中国传统艺术作品，去感受中国传统艺术的博大
精深，并且深深地喜欢上它们，去有意识地保护它，继承它，学习它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族的意识。
再就是美术教育不是常人所理解的为了画画而画画，在以往的美术教育中，我所接触到的家长，开口就问：“人家的孩子画的很好、很像，我家的孩子画得不像，所以我想让他培训一下，学了一段时间，画的还是不像，有的家长就说不是这块料之类的话，就不让孩子学画画了。这都是对美术错误的理解，美术教育是通过美术这样的形式让孩子认识我们生活的世界、宇宙。认识做人、团结、互赢等做人的道理!只是这样的素质的训练在美术里很抽象，很难让常人理解罢了!同时美术教育还有利于提高学生的许多能力，如：实践能力、创造能力、审美能力、发展学生的智力、陶冶学生的情操。接下来说一下美术教育对这些能力的影响。
2、美术教育有利于提高学生的实践能力
在我们的美术教材里有各种各样的手工制作，一个剪纸，一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性，并且在实践活动中，视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来，使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。我们的艺术教材中也有国画、书法，上好美术课不仅锻炼了孩子们的运笔技巧，而且把孩子们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。
我们美术教材中也有户外写生课，带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景，感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。并且向大自然学习，认识改造我们的环境，也提高了孩子们的环保意识。美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中，通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣，动手劳动的乐趣，提高孩子动手改造世界的意识。一开始学生只是临摹一些基本的制作技法，随着技法的熟练，动手能力的提高，他们会自己创造出许多的技法，这样就大大提高了学生的动手实践能力，首脑眼的配合能力。
3、美术教育有利于提高学生的创造能力
我们知道创造性的劳动最有价值，比如我国四大发明，比如爱迪生发明的电灯......只有不断创造，才能不断推动社会向前发展。而在美术创造领域中，艺术大师“毕加索”堪称楷模。毕加索用一生的精力在寻找儿童时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画的重要性，创造的重要性。据科学研究，孩子在两岁时，就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，我们成人很难分辨，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，他们的创造形象越来越容易辨识，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。 四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，更加关注和突出细节。他们的绘画从过去的表达思想活动，而向表达思想情感过渡和欣赏能力的提高上。
可在实践中，我们的学生身上这些特点并不明显，原因是什么呢?我们的美术教育没有遵从孩子的年龄特点和自身规律来展开教学，对美术教育不够重视。尤其是在农村。我看到孩子画面中形象小且画面不够完整、胆怯、个性不够突出，表达内容不够丰富，创造能力弱。在我们的美术课中，有各种写生、欣赏、手工等内容，多方面的学习使学生掌握了多种技能，思想意识得到提高，创造欲望随之而来，创造能力不断提高。美术课中创造能力的提高对其它学科的学习也有其促进作用。反之，其它活动中的技能知识训练也作用于美术。所有知识形成了一个循环体，促进着一个人的全面发展和进步!
4、美术教育，有利于提高学生的审美能力，精彩生活
在当今的社会审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。比如服装、家用电器、生活用品、住房、生活环境等等。都在实用的基础上强调美观、大方。我们的生活日益丰富，人们对生活的品味用品的造型、色彩有了很高的要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。过去有衣能遮体避寒的无奈与低水平的需求已成为历史。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度，和个人素养、气质。你可能见过有人上身西装，下身牛仔，且没有一点谐调的装饰或样式。这样的休闲装与正装的搭配，你觉得舒服吗?你可能也见过有人穿着睡衣在超市，在大商场，在大马路上穿梭，你觉得如此着装在那样的场合雅观吗?关于个人形象举不胜举。从个人形象问题再转移到当今的商业。比如：电影界，如今的优秀电影，不仅在体裁上吸引你，也在画面上，艺术表达上做了细心的研究，画面场景的漂亮也可为票房增长添砖加瓦。
5、美术教育有利于培养超脱现象的审美态度
艺术潮流需要有人去引导，就像一年一度的流行色一样。审美的方向需要有人去把握。如我们的美术欣赏者对老房子就有着与众不同的感觉。它那精巧的木制花纹窗户，它那厚重的门栓，它那充满古韵的桌子......。这只是从外表看，从历史角度看，它保留着那个时代特有的文化艺术底蕴，有着深刻的文化内涵。因为有了一批超脱现实的审美者，才使一些有价值的文物得以保留，有些甚至成了旅游景点，同时促进了经济的发展。比如北京的四合院，水乡乌镇......通过美术教育的熏陶，可以使学生通过新或旧的艺术品透过作品本身，追溯它的文化的根源，感受它那携带着本土或他乡的文明，让学生在心灵的深处受到艺术的净化和熏陶，从而体味人类的文明和她的博大精深!
6、美术教育有利于发展学生的智力
智力是人对客观事物认识理解的能力，比如记忆、观察、想象、思考、判断等诸多方面的能力。美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，它的重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明的认识世界。这种认识是富于理想和充满激情的，它一旦深入人们的脑海，就往往会显得深入和持久。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。我们的社会是个多元化的社会，社会需要各种人才，从近几年看，对艺术人才的需求越来越多，如动画制作、服装设计、家装设计......我们的教育不应该只重视1+1=2的知识学习而忽视美术教育。社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为孩子们发展、成才打下基础，为他们的将来的生存求职赢得多种机会。
7、美术教育有利于陶冶情操
崇尚美好的社会性质的感情要靠情感教育来培养，而在美术这个宽泛的概念中，把世间万物看作感情的载体，画一棵充满生机的小草，传达着生命的存在，画满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情;画青山绿水，表达着爱国的激情;画蓝天、飞机表达着理想的放飞。一幅幅画连结着我们与世界的情感，使我们更爱生活，爱生命，爱大自然，爱祖国。基于上述美术教育教学的特有功能，谁又能说美术教育不重要呢?一幅绘画，不仅是技巧的表现。技巧的高低，关键是感情的投入，如果不是用对自然的热爱之情投入到自然中观察、体会怎么能出来一幅幅动人的艺术作品呢?孩子们在平时的生活里积累了大量的“信息”通过美术的形式把心里的感受表达出来，这其中就锻炼了孩子们的情感，孩子们通过这种情感的锻炼，增加了对大自然，对人类，对社会的爱，这些都是美术可以赋予孩子们的，所以说美术是很重要的，是不容在孩子们的成长历程中所忽视的。
8、美术教育迫不急待
美术是重要的，它有利于我们个人发展，它应用到社会的方方面面，而当前的教育者对此认识并不深刻，总是把每个学生都拉到一味的学习文化知识主流上来。强强调“应试”，认为美术教育无非就是调节孩子们的疲劳而设的课程，可有可无，这样的思想不但束缚了个体才能的发挥，个体的全面发展，而且也致使本来有艺术天赋的孩子没有得到很好的培养，失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上个体、私立的、各学段的、各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求，这是私立教育对公办教育的挑战。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学，这其中有一部分是从小就喜欢，还有一部分是一点都不喜欢，只是为了上大学才咬牙学习，考上之后便放之任之，而且招生名额逐年增加，无论是从高考择业上讲，还是从它的社会意义上来说，美术教育，都应当引起从教者及相关领导的高度重视，尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高人民群众对美术教育的认识和对人们的美术的普及，为达此目的要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处，让我们的全民素质很好的发展，让我们每一个中国公民的人格能够健康全面的发展!
参考文献：
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高等美术教育论文范文二：浅谈如何在中学美术欣赏课中促进学生的素质教育
摘 要
艺术教育也在近几年的得到了充分的 随着国家在基础教育阶段大力提倡素质教育，
发展，取得了很大的进步。艺术欣赏课尤其是美术欣赏课在学校的整体素质教育环境中，取得很大的进步。美术教育不仅承担其特殊的人才培养的任务，而且有利于提高学生的审美和艺术修养，也有利于培养学生的创造力和想象力，帮助学生形成健康，高尚的情操和优秀的审美观。传统教育到素质教育，艺术欣赏课，在其中扮演了非常重要的作用，是提高素质教育质量的一项重要措施。素质教育是指高质量的教育，学生轻负，教师轻松的的教育模式，以提高质量为目标的素质教育，重视思想道德素质，能力，个性发展，身体健康和心理健康教育。特别是艺术教育教学与其他学科知识有所不同，美术教育注重的是学生的道德，审美，以及许多其他的教育功能。
美术教育日益受到重视，在整个艺术欣赏素质教育无法替代的。虽然义务教育阶段，艺术鉴赏课在我国的一些地区的开课量仍然很少，一些地区学校甚至占用美术课，上其他的课程，来提高学校的升学率。如何进行高效素质教育，把素质教育真正的落到实处，是美术教育在素质教育中找准位置才能新一轮的教育改革得到主动权。
关键词：美术欣赏课;创意;美学;素质教育;人生观
前 言
笔者作为吉林省的一名普通基层美术教师，在美术教育中做了大量积极的探索。搞好美术教育要掌握专业基础的教学技巧的同时，提高艺术鉴赏，从而艺术教育走出低层次，实现其素质教育的价值。必须提高和改变美术教学的技能和技巧使之更好融入教学，做到读透课本的知识并且教学中要应给予学生更多的关注。纠正美术教学两个常见的问题从而让学生在学习过程中建立健全的审美的知识结构，提高艺术修养，形成健康，高尚的审美直觉。努力建立一套新的美术教育。作为教学的主阵地，美术课堂是美术欣赏教学的重要组成部分，它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解，帮助发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
一、吉林省某地区基础美术教育现状概述
吉林省位于东三省的中部，在全国范围内经济发展水平处于中等水平。农村和城市的发展水平差距较大。我们仔细了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇(即经济欠发达地区)美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为副科，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。[1]
总体来看吉林省的基础美术教育存在以下几个问题：
(一)教学理念的陈旧
新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
(二)教学目标的片面
由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养;最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者;学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。 而忽视了美术等其它艺术学科的探索。
(三)教学方式的落后
教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视美术文化的学习 ;只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
(四)评价标准的单一
教师以传统的眼光看待作品，强调美术的技能技法，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业，教师一个人给予适当的评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价，往往使学生不知好在哪里，差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性。因此，评价方式、评价人都是单一的。在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。
(五)环境条件的制约
1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师;个别学校有美术教学专业毕业的教师，在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作;而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作;多数都是赶鸭子上架，明知不能而为之。
2、教师编制也呈现不均匀的状态，由于农村教师数量有限，新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主，因此美术教师严重匮乏。一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐，有的学校勉强正常的开起美术课，但课堂教学的质量得不到保证。
二、中小学美术教育更好的促进素质教育的应对策略
通过对中小学美术教育状况的分析，深感素质教育在中小学难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。面对这些情况，如何更好的开展美术教学工作，我认为可以从实际情况出发，从以下几个方面入手：
(一)加强师资，改善条件
1、抓好教师的培训工作
通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。挑选确有特长的兼职美术教学教师，利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训，聘请一些艺术专业院校的教师前来授课，让他们集中学习专业知识与技能，在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质;还可以开展美术教学课堂展示活动，通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段，不断提高他们的课堂教育教学能力。通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。[2]此外，还要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。
2、开展学校之间的援教活动，合作开展美术教学活动
让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教，派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨，利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动，提高薄弱学校的美术教学氛围。让现有的资源有效的发挥应有的作用，采取各种措施改变目前的现状，多管齐下，在一定的区域内均衡发展美术教学，为进一步提高学生美术素养，培养美术技能，提升他们的审美情趣做出应有的努力。
3、利用青年教师支教制度
开展定期支教活动。在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分，来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。
(二)转变念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放
多年来，中小学美术教育受传统教育的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设备落后，使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，在很大程度上影响了新课改的实施。中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。
当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验，但缺少开放性。太注重机械化的模仿，我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读文本。[3]因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活。引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味，体验美术生活的魅力，体验成功学习的喜悦。
(三)、张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀
美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。
(四)、优化作业，多元评价
评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到学生对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。
结 论
素质教育就是要使学生全面､和谐､健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏､竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决｡我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究｡美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善｡美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径｡可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出｡ 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流｡与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用｡一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”｡让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活｡品味灿烂至高的人生,用崇高的精神
境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在｡
参考文献
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