李少白风光摄影讲座
风光摄影，该“等”还是该修炼不等而得的功夫?下面是小编整理的一些李少白摄影讲座内容，供大家参阅。
李少白在深圳的讲座：摄影不是照相
让人听起来很受用的话!的确说出了不少我们没有想过的东西，包括最基本的，我们为什么要按下快门?
李少白说的是观念，那么具体要怎么做呢?每个人应该可以有不同的做法，结果当然就是要出好照片。
那啥是好照片?个人的看法也不一样吧，俺以为，片子有4个层次：
1、看起来赏心悦目的片子，这应该是基本层次，其中需要我们使用基本的摄影技术，然后靠勤奋就可以得到一些;
2、记录精彩瞬间的片子，这样的片子得到有点难，因为不光需要摄影技术过硬，还需要对瞬间有很强的预判性;
3、反应一定问题的片子，这样的片子得到很难，要有强烈的运气去碰到合适的场景，并且在瞬间捕捉到问题所在;或者，先有了一定的思想，要进行场景选择、深入完成;
4、有一定思想深度的片子，这片子的得到方式已经不重要，重要的是让人可以长久的看啊，不厌烦;但很多时候，这样的片子不是人人都能看的明白。
俺好像有些第一层次这样的片子，感觉在这层次里，认真是非常重要的!在拍摄之前，真的要好好想想李少白说的按快门之前的4个步骤，如果考虑不到，经常会造成看起来好看的东西，但拍出来就没那么好看了。除此之外，我认为还要在操作上多想一下，我们使用什么曝光方式?什么测光方式?是否使用三脚架?光线是否合适?……如果对操作考虑不到，就会造成拍虚了、景深不合适了、过曝或者欠曝了等等问题，一个出好片子的机会，也就这样被糟蹋了。我们现在论坛上应该大多数都停留在这个层次吧，大家好像也只能从基本技术上来讨论图片。
我感觉值得一说的还有，为什么我们达不到更高的层次?这里有个摄影的成本问题。我们都是业余爱好来玩的，如果我们为了记录精彩瞬间，我们可能需要去看F1?去南非捕捉动物的奔跑?或者火山喷发的时候，靠近那地方去拍摄?这成本太高了!但当我们看到了很多F1和南非动物的片子之后，能打动自己的自行车飞奔和动物园里老虎的片子可能就要逊色多了吧。
再有，如果我想反应一个社会问题，我可能深入到养老院或者大山里面去感受我需要展示的问题，但我们爱好者有那个时间和精力吗?没有。那我们的片子更多的也就是遇到街上有人打架，远远的来拍摄一张了，因为靠近拍摄很危险。
再有，我们要拍摄有思想深度的片子，但是，如果我们没有以上三个层次的实践，如果拍出这样的片子呢，虽然也有灵光闪现，但那也和天使下凡的几率差不多咯。
那我们爱好者就只能拍些可能会看起来好看的片子吗?俺不知道。要拍摄好的片子，还是需要投入，各种不同的投入，心思的投入，精力与经历的投入等等，而不是简单的相机投入。
李少白：风光摄影创作杂谈
风光摄影，该“等”还是该修炼不等而得的功夫?等来的作品，固然在光线、构图、气候等方面都合意，但太合意的作品恰恰会因为人为的完美而缺少一种意境，意境能等来吗?难。
刚过去不久的6月，忙碌而充实，结束奥地利、巴黎的行程，又去了澳门，一路行走、拍摄、思考，乐在其中。这次受邀出席奥地利特伦伯超级摄影巡回展的评选现场，去了“奥赛”总部林茨市，还去了萨尔斯堡、维也纳。“奥赛”的影响力还是比较大的，毕竟有那么多国家参与评选。我这次去了以后有一个感受,国内有些观点认为，欧美重纪实，根本就不把风光放到摄影艺术范畴之内，他们感兴趣的是社会题材。但我个人认为，这个观点不够全面。就以“奥赛”为例，这个比赛有这么多的欧美国家参与评选，入选作品应该也是具有一定代表性的。我觉得沙龙味儿还是挺重的，有很多可能遭到嘲讽的糖水片，恰恰在奥赛获奖。可见在摄影艺术领域里，评判标准还是很多样化的，但不论中国人还是外国人，大自然的美、唯美的东西，还是有相当的群众基础的，国内摄影爱好者其实不应该受到一些观点的导向，其实外国人和中国人差不多，我们喜欢的他们也喜欢。具体到作品欣赏，一般人首先都会先看作品表达了什么寓意，但我不赞同这种思维，我的摄影作品与思想无关，我拍每张照片并没有提前构思，或者可以去想应该表达什么看法。
对于色彩，我的观点是，世界之所以美，就是因为色彩的和谐、冲突营造出世界的多彩，在具象世界里，色彩是重要的组成部分，但同时，色彩本身也有语言，马蒂斯说过，“色彩本身会说话”。不同色彩会传递不同的视觉感受，每个民族都有自己偏好的色彩。摄影人要善于利用色彩，一方面，是色彩的组合，另一方面，色彩传递给人强烈的视觉冲击，如果没有色彩，光有线条构成是不行的。我的这组作品很多用到弱光，弱光摄影的难度就在于光线，一天24小时，弱光占相当大的比例，傍晚到凌晨都是弱光，即使在白天，也不乏弱光环境，弱光世界是一个丰富、神秘的世界，有待于摄影爱好者去破解它。
过去的相机感光度达不到，只有延长曝光时间，曝光时间不够长的话，就达不到要求，这种情况下就必须用三脚架了，三脚架虽然能解决弱光的问题，但其局限是不够灵活，而且有些题材即使有三脚架也不行，例如运动题材，别说车了，就是人和动物，就几秒钟，也会虚，这是弱光摄影最大的难度。现在数码摄影技术发展了，佳能5DⅢ的高感能达到上万了，ISO6400，噪点还是可以接受的，高感达到这样的程度，弱光就不需要三脚架了，所以现在的弱光摄影比过去容易多了。
对摄影而言，特别是数码摄影，后期也很重要，但根据拍摄题材不同，要有清醒认识，要慎用，尤其是新闻、科技摄影，要求真实。比如拍摄一幅画、一尊雕像，一定要忠实原来的色彩、结构。风光摄影，如果不是像《美国国家地理》、《中国国家地理》，要传递准确的知识、信息的话，还是可以动用后期的，例如通过色阶、明暗亮度对比等技术来调整，甚至可以挪用一些东西，但必须是终于现实的，例如天空中飞一只鸟，这是不违背现实的。《巴黎协和广场》这张，虽然动用了后期技术，但出来的效果跟我的眼睛看到的是一样的。有的人认为，黑白摄影更高级，更抽象，更能表达丰富内容。我觉得，彩色摄影的难度要高于黑白摄影，艺术非常重要的本质之一，就是要跟具象世界有间离感，任何作品，不论是摄影还是美术，都不应该是对现实世界的复制，一定是有所提炼的，这才能是艺术。黑白摄影天生就有间离感，把彩色转为黑白灰。有的人面对彩色世界无能为力的时候，开始转向黑白，其实真正能把彩色世界在艺术上提升，这是很难的，因为彩色世界本来就很正式，要提炼并使其产生间离感，这是有难度的。影友们应该重视彩色摄影，并研究彩色摄影，研究色彩的性质、关系，并在现实世界中发现、提炼、组合色彩，利用色温的改变，达到自己想要的艺术效果。色彩世界是丰富、神秘的，彩色摄影是一门很深的学问，需要我们认识、研究、实践。