大专音乐毕业论文范文
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是小编为大家整理的大专音乐毕业论文，供大家参考。
大专音乐毕业论文范文一：高职音乐教学钢琴四手联弹的重要性
【内容摘要】在钢琴教学中，教师除了强调手指手型、曲式结构、触键音色等要点，还应以音乐教育的长远发展为目标，在努力提高学生弹奏能力的同时，注重培养学生的综合素质。文章认为，四手联弹这一演奏形式有利于提高学生的听辨技能、演奏技巧、节奏控制能力以及全面的音乐修养。在钢琴教学中适当增加四手联弹的训练，将是增进钢琴教学成效的有利手段之一，它对于提升学生全面的音乐素养有着不可低估的影响。
【关键词】四手联弹;钢琴教学;音乐素养
在当下强调素质教育的大环境中，钢琴教育也在随着时代前进的脚步不断地发展变化着。如何提高自身的钢琴教学能力，使教学内容跟上前进的步伐，是现如今钢琴教育工作者积极思考的问题之一。在钢琴教学中，教师应以音乐教育的长远发展为目标，在努力提高学生弹奏能力的同时，全面培养学生的综合素质。四手联弹这一演奏形式有利于提高学生的听辨技能、演奏技巧、节奏控制能力，以及全面的音乐素养。练习四手联弹改编曲，除了能激起学生学习的积极性、提升音乐素养、发展音乐潜能，还可以令学生接触到更为丰富全面的音乐文献，并能更加快速和深入地体验这些音乐名作，在学习的过程中享受到弹琴的乐趣。可见，如果能在钢琴教学中增加四手联弹的训练，将是增进钢琴教学成效的有利手段之一，它对于提升学生全面的音乐素养有着不可低估的影响。俄国钢琴教育家涅高兹曾说：“四手联弹是快速发展才能的最可靠的方法”。
一、钢琴四手联弹对钢琴教学的促进作用
钢琴四手联弹属于室内乐，是两个人在同一架钢琴上联合弹奏同一首乐曲的演奏形式。过去一般被认为是一种只适合小范围或家庭场合的演奏形式，现在则被广泛地运用于各类音乐会。钢琴四手联弹因具有丰富的织体而备受作曲家的喜爱。从18-19世纪的莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、布拉姆斯、格里格到20世纪的德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基，许多作曲家都投入到四手联弹作品的创作之中。现今，很多钢琴赛事中都有四手联弹的曲目组别，并逐渐成为钢琴教学的一项内容。从钢琴音乐的发展来看，四手联弹扩展了钢琴演奏的形式。从钢琴教学的发展来说，它丰富了钢琴教学的内容，增加了钢琴教学的多样性。与独奏相比，四手联弹的难度相对较低，这对激发学生的弹琴兴趣具有关键作用。与双钢琴相比，它也更容易使用和普及。现阶段高职院校钢琴专业的学生概况是，大部分的学生可以掌握独奏类的乐曲，而对四手联弹、双钢琴以及各类型的伴奏乐曲则极少触碰。这种培养模式非但无益于学生对钢琴多种表演方式的涉猎，并且会在今后走向工作岗位时遇到一些困难。
四手联弹属于多声部音乐，是一种与同伴携手共创音乐的演奏形式，要求同伴之间在节奏、旋律、和声、音响、音色等方面密切合作。高职院校教师如果能在钢琴教学中加入四手联弹的内容，将有利于增进学生对钢琴作品的体会与感悟，也有利于加强学生对钢琴独奏旋律线条、伴奏织体布列、多层声部的分析、音响听辨以及触键控制能力的锻炼。这对于实现师范生一专多能、全面发展的培养目标，是一个很好的教学手段。近几年，加入“艺考”大军的生源呈上涨趋势，高职师范类院校的音乐专业学生也越来越多。以往类似音乐学院传统的专业授课方式——“一对一”的精英式教学难以适应现今的受教群体。针对这一现状，许多高职师范类院校增设了音乐专业小组课的教学方式，如“一对二”“一对四”等，这无形中也为教师进行四手联弹等钢琴重奏课的训练提供了良好的上课基础。通过在课堂上演奏四手联弹的曲目，使学生之间产生互相配合的意识，在弹奏中养成倾听对方音乐的习惯，有利于增强学生的独立思考和分析的能力，是学生在领悟音乐的内涵深度与作品的架构层次方面也得到了一定程度的提升。在两人的弹奏过程中，除了增加了双方的练琴时效外，还调动了学生的学习热情和积极性。重奏的教学形式与独奏的教学方式相比较而言，在表现音乐感觉与完成技术技巧方面都具有一定程度的优势。弹奏四手联弹，不仅对学生的合作能力的训练大有裨益，并且还可以举行各种合作类型的钢琴重奏音乐会，以增进学生的舞台实践能力。
二、钢琴四手联弹中合奏能力的重要性
演奏成功的钢琴四手联弹，基本要求就是合作双方必须具有高度默契的配合意识，使自己的弹奏状态与对方的演奏相互融合、合二为一，最终达到水乳交融、相互依存的密切关系。演奏者的合作意识与合奏理念是钢琴二重奏不同于钢琴独奏最为本质的表现，并以此为教学目的，培养学生的合作意识与合奏理念。作为琴伴，既要有与对方合作的意识，又要有与对方合作的技能。两位演奏者之间合作的默契度是合作意识培养的重点，诠释音乐的共识性则是合奏理念培养的最终目标。完美的钢琴二重奏需要心灵相通的合奏，而音乐的合奏默契度与诠释共识性则需要长时间的磨合。弹奏双方除了必须对自己负责的声部非常熟练，还得熟知另一声部的弹奏内容，只有在这种前提下才能更好地进行合作。在合作过程中，弹奏双方会针对乐曲处理的细节等方面进行讨论和交流，达成共识后才能更有默契的进行合作。在力度安排上，两人应尊重音乐呈现出的整体效果，在强弱分配上遵循平衡原则;在节奏律动上，合作双方要有高度统一的节奏内核，不能在弹奏时出现二人节奏错开或者乐句呼吸不一样的气口;在节拍速度上，要控制好个人的弹奏状态，不能因为过于想表现自己的声部，而不顾及整首作品的平衡。在弹奏过程中，演奏者不单单要注意自己所负责的声部，还必须学会聆听对方的弹奏，只有这样才能达到合二为一的最佳状态。通过大量的重奏训练，学生对音乐的领悟力会得到提升，对作品内容的理解也将深刻、严谨并富有逻辑性，对所学乐曲的理解也随之加深。
学生要对作品所表达的音乐内容有统一的理解，找到乐曲的旋律线条，明确各自所要负责的旋律声部，并调节好二人共同分担的中声部，才能以旋律线为中心进行合奏练习。“平衡”是获得独具艺术美感的四手联弹演奏效果的一个重要方面。一些作曲家建议用较强的力度来凸显主要声部，另一些则认为应该将两个声部保持在同一力度水平。演奏者需要意识到四手联弹作品里多层次的布局、特性旋律材料，以及力度在两个声部之间的相互作用。因此，在演奏中，合作双方除了要注意倾听对方的演奏，还要把自己弹奏的声部与另一声部自然地融合。在弹奏四手联弹的过程中，不仅要调动全身肌肉，协调好自己负责的声部，还必须注意与搭档的声音平衡，保持足够的默契。这是独奏所体会不到的，也更能体会到协同合作的乐趣与满足感。通过学习四手联弹能让学生接触到更多的钢琴作品，学习各个音乐时期的风格。目前，学生一般接触到四个音乐时期，即巴洛克风格时期(1600-1750年)、古典风格时期(1750-1825年)、浪漫主义风格时期(1825-1900年)、印象主义风格以及20世纪现代音乐风格时期(1900年至今)。由于各个时期作曲家的审美趣味、作曲技法、风格背景有很大的区别，要想准确演绎好每一时期的作品，必须对这一时期的风格有全面的理解。钢琴四手联弹这一演奏形式，可以将乐曲复杂的技术技巧拆分为两个声部，由两位合作者分而奏之，这样不仅能够充分利用整个钢琴键盘，使音响的力量磅礴丰富，也将乐曲的织体与和声编排的更为细腻复合。这对弹奏者更好地感受作曲家的创作本意和内心想要传达的想法起着不可估量的作用，也能使学生更加深入地体会各个乐期的风格。有一些钢琴作品除了独奏版外，还有被改编的四手联弹或双钢琴版本。相对于独奏版与重奏版，由于能够更快的上手进行弹奏，学生也会更偏于学习后者，这间接促进了学生的学习热情和对各个时期乐曲的广泛接触。此外，有些作曲家创作了一些作品的四手联弹改编本。学生可以通过演奏各个时期不同作曲家的作品，亲自实践、体会丰富多彩的艺术类型和艺术魅力，从而对音乐时期和音乐风格有更深入的了解，进而提高演奏作品的能力。演奏者必须具备钢琴独奏的基本弹奏技巧，这也是进行双人四手联弹合作的必要前提。这种建立在独奏技术技巧基础之上的演奏形式，通过二人长时间的磨合练习，使弹奏双方在乐曲的乐句线条、节拍律动、音响音色的处理上达到共识，并且更加细致与协调，最终达到作品整体的完美。
三、结语
实践证明，运用四手联弹合作演奏的优势，对规范学生的弹奏状态起到了良性的影响。钢琴四手联弹除了帮助学生形成合作意识，还促使演奏双方学会相互聆听，并且提高了学生的作品分析能力等各类音乐综合素质。在教学中增添四手联弹的训练，对于丰富钢琴教师的教学多样性，起到了积极作用，这是教学发展的必然。教师可以充分利用高职师范类院校的教学条件，将钢琴重奏的教学形式大力发扬，为促进新时代钢琴教育的发展添砖加瓦。
大专音乐毕业论文范文二：高校音乐学科教学改革与发展
【摘要】当下中国的百姓生活水平在不断的提升，大家对音乐艺术和音乐教学的需求也在逐渐地加大，高校的音乐教育在最近的几年时间里发展的速度很快。不过现阶段中国的高等院校音乐教育还有着很多的问题。现在是信息的时代，互联网技术的发展和更新换代也促进了科技的进步，反之音乐学科自己的发展同样在改变。本文探究的重点内容就是改革高校的音乐教学模式和促进高等院校的教学质量的发展。
【关键词】音乐教学改革;音乐学科发展;高校教育
一、音乐教学改革的意义
1.高等院校音乐教学改革非常必要。伴着中国的经济科技水平的持续发展和提升，百姓对艺术也充满的兴趣也越来越大，而且有着很强的社会需求。在这样的背景下，中国的高等院校的音乐教育发生了一些与以往不一样的情况，音乐教育的地位持续上升，不过中国的高等院校的音乐教学有着很多的问题，这些问题急需进行变革。变革的持续进步才可以推进中国的高校音乐教学层次的提升，才可以把现在的音乐学科发展到全新的高度。而且需要注意的是，高等院校的音乐教学对学习音乐专业的同学影响非常的巨大，高校的教学模式和学科水平都会影响到同学们毕业后的前途。所以现在，我们必须从中国的音乐教学现状开始进行改革。
2.音乐教学改革和现在音乐学科关系与发展。音乐教学改革和当下的音乐学科有着互相依存的关系。高校的音乐教学改革应该依据音乐的实际发展，对现在的音乐教学里存在的各样的问题进行改变。因为中国的音乐在持续的变化和发展中，所以高校的音乐学科教学也会随着进行改变。不过音乐教育持续改革是不一样的音乐学科产生的重要原因，一种新的音乐学科的发展会丰富高校音乐教学的内容，同时会为音乐的教学树立更高的要求。高校的音乐教学改革和当代的音乐学科发展是互相联系的关系，这也说明了在当下的音乐教学改革发展中，两者必定会是协同发展的关系。
3.音乐教学改革和音乐学科的关系。中国的高等院校在音乐教学进步的道路上，教学的改革和音乐学科的发展的关系是互相支持和彼此存在的。高校的教学改革进步是建立在音乐发展的程序之上的，其中中国的音乐也经历了几个重要的发展阶段，最开始是传统的民族音乐，现在发展到了多种音乐形式并存的局面，音乐这门学科从单一模式发展到多极模式，由简单到复杂，由此音乐学科的教学就应该进行相应的变革和改变，这样才会推进音乐学科的发展和进步。因为音乐学科的教学不停的进行着变革，因此就衍生出了形式多样的一些乐曲，这些都推动了现在的音乐发展，充实了音乐的主题和思想。高校的音乐教学改革和音乐学科的发展，将影响教育工作者探究音乐的教学变革的决策。
二、音乐教学改革推进音乐学科发展的举措
高校的音乐教学变革时间是比较长的一个过程阶段，应该进行有效果的方案来做出调整。首先要在高等院校目前的教学实际出发，来推动当下的音乐学科发展，主要有下面的几个举措可以作为参考:
1.加强音乐学科的重视力度，建立完备的管理系统。尽管有相当多的发展音乐教育的文件，虽然它们都是发展音乐教育的决策基础，可是在音乐教育的进步中，对比于其他的学科显然重视的程度是不多的同样力度也是不够的，因为缺少完备的管理体系。所以在高校的音乐教学变革活动里，应该需要尽量脱离以前老套的教育理念，迅速的提升音乐专业的重视力度。在音乐学科的设立里，必须需要抓住重点，根据学生们的实际情况开办一些对学生的身心发展有帮助的环节。完善的管理系统是保证音乐的教学变革不断发展的基础，在管理系统中一定要确保人员的配置齐全和合理。
2.合理的设置音乐的课程。高校的音乐学科在设置课程存在着一定的短处，就是因为没有探索出一条中国的音乐教育模式的道路来。所以如果想打破现在音乐学科的现状，就应该在设置课程上下大力气重点来研究，如何设置音乐的课程才是比较合理的。这个问题是大家应该去思考和琢磨的。笔者的观点是，一个合理的音乐课程要依据学生的具体情况来定，适合学生的发展才是好的音乐课程，也是合理的课程。为了改变音乐学科进步的现状，需要把设置课程变成高校音乐教学变革的主要方法，这都是推进高等院校音乐教学进步的合理手段。
3.充实师资团队，促进学科的创新进步。如果没有强有力的师资团队是不能培养出优秀的人才的，教育的师资水平也是整个的教学水平的关键。教师是变革的主要力量，加大对师资团队的建设也是提升整个教学水平的主要方法。这其中定期的组织教师的学习和培训是非常重要的也是必要的，因为这是提升师资水平的重要途径。组织教师进行培训和学习可以利用专家的讲座形式，讲座可以快速的给教师讲解新的教育方法和新的模式体系。各大高校需要建立一个评价教师教学水平的评价系统，这样会促进教师的自我成长与进步。奖惩制度也要相应的建立和完善起来。高校也需要定期组织其他学校的教师参加讲座和相关的会议，增进兄弟院校之间的互相交流与学习，推动高校的音乐学科的共同发展。
4.大力引进较高素质的教师人才。教师对音乐教育来将和其他的学科同样的重要。如果要提高教育教学的质量，就应该引入更高素质的教师人才。同时在音乐学科中要建立和完善竞争和考核系统，推进教师自身持续的提高自己的素质与水平。
三、总结
高校的音乐教学是理论和创新结合的产物。现在国内的社会对音乐的培训人员的需求量非常的大，资料显示每年都在增加，趋势还是比较明显的，对较高素质的音乐人才需求是各大高校现阶段需要注意的和要进行的工作。所以高校的音乐教学是音乐教育理论和技巧的基础。中国的高校要顺应时代的潮流与发展，有针对性的变革高校的音乐教学模式，只有这样才会培养出更多的和更加优秀的教育人才。
参考文献：
[1]俞波浅.谈新时期高校音乐教学改革[J].文理导航,2012.
[2]钱生械.浅谈新时期高等院校音乐教学的改革[J].中国科教创新导刊,2012.
[3]吴婷.提升高等院校音乐教学实效性的策略性研究[J].教学研究,2011.
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