木刻版画艺术图片_木刻版画艺术素材

木刻版画,现可依据史料图像记载,最早产生于中国唐代。经宋、元、明、清几个朝代的发展,明清时期达到顶峰。下面网要分享给你的是木刻版画艺术图片，希望我们的图片你能喜欢。

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版画艺术的形式美

形式美是美学的一个重要的范畴，形式是事物的第一本体，一件艺术作品如果没有形式的美感，是无法吸引观众的眼球的，更不用说征服他们的心灵了。英国文艺批评家克莱夫・贝尔于19世纪末提出艺术是有意味的形式，艺术作品除了题材内容之外，形式也是有意味的有美感的，也是作品内容的重要组成部分，影响着人们的思想和感情。具体到版画创作中，主要表现在艺术家对版画技法的的创新追求和对版画媒材的选择。技法和媒材是艺术家传达思想情感表达审美取向的重要载体，版画家构思的审美艺术形象都要最终获得物质实存的实际存在，才能实现艺术表现的传达。从某种角度，我们可以说技巧和媒材是版画家传达思想表达情感的独特语言，对于版画家来说，从作品的构思到传达，从审美的想象到审美的表现，整个的创作过程都离不开技法和媒材。版画家对形式美的追求，往往选择技法和媒材作为最重要的创新突破口，这种创新既体现了艺术家的自信和勇气，同时也能大大加快艺术发展的步伐。当然，版画家追求艺术的创新是无可或非的，但是如果一味追求形式忽略了艺术情感的传达，那么将大大削弱作品的艺术内涵。

在当代中国，人们对版画的形式美有了新的认识。许多艺术家打破了传统版画创作的束缚，他们或选用多种材料随意拼合，创作出浮雕式样的立体图式：或借助其他画种的手法来表现个人独特的生命体验，如张敏杰的作品《平原上的舞蹈》。而著名版画家、中央美院教授王华祥同样钟情于形式的创造，醉心于“形式”给他所带来的创作灵感。舞动的线、抽象的造型、夸张的构图，这些都是形式上的创新，体现出艺术家对“形式”的痴情与迷恋。有时艺术家也将某些后现代式的拼贴与解构的方法不同程度地呈现出来，如《鸾凤和鸣》《月静山空》《欢乐颂》《飞龙在天》等。王华祥利用版画的语言和形式与当代生活进行对话，又与古典艺术对话，创造出自己独特的艺术形式美。