国画人物画大师作品_国画人物画大师名作

2017-05-22

国画人物画大师作品欣赏

国画人物画大师作品1

国画人物画大师作品2

国画人物画大师作品3

国画人物画大师作品4

国画人物画大师作品5

看了国画人物画大师作品后，下面就来读一读关于人物画的文章吧!

人物画笔墨色彩的理解和运用

水墨人物画写生强调“始于立意而归于用笔”。“立意”是来源于作者对模特形象的主观感受，要强调特定感情下流露出来与其相应的新笔墨语言，不能拘泥于传统的笔墨形式。“用笔”是画面视觉效果于笔墨色彩传神达意处，使写生作品获得生命力。以上辩证地阐明了从审美意识到写生作品之间的转化过程，最终得落实到使用一定的笔墨材质来“写”出作者心中之“意”，从而熟练掌握和充分发挥中国画笔墨的工具性能进行表现客观现实中“善”的写生作品。诚然，笔墨的重要性是依附于某种形象而显露其价值的，当一线一墨进入结构面和造型观之后，由此而提供的审美导向便是一种形的概念、意义和感染，并由画面意象引导读者走进形象视觉的艺术范畴，去体验与品味，这是水墨人物画写生所要解决的问题。人物画写生中形体的塑造永远离不开线条笔墨这种既具有相对独立艺术价值的形式语言，线条笔墨的精神在于“写”，力求形似和抒发情感，发挥笔墨气韵和贯穿运动表达动态神情的线条都会起到传神的妙用。所以，领会和体悟中国传统意象人物画的笔墨艺术精神是需要伴随人的一生。

作为传统绘画的设色特点，南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”，实际上是要求作者从对描绘内容的本质需要出发，不是单纯追求真实事物的准确色彩。不同形象的固有色在使用时其界线经常可以打破，有时可视画面的需要和作者的主观感受去概括和处理色彩关系，甚至可因画面需要而改变色彩的倾向或归并相近类型的色彩为统一色调的颜色。然而，水墨人物画写生的设色运用方法，有原色、调和色、色墨混和的使用等等。色墨混和调和不必太过充分，多以笔尖、笔肚、笔根的有机变化，颜色含量不同时，混合落笔，让色彩的掺和过程在宣纸上自然晕化，继续交融或互诉，以保留色彩各自的明度和纯度，或强或弱、或浓或淡，这样可以使色与墨的相互补充，色墨混用一般适宜与单纯的大色块并置使用，或以墨为主，或以色为主。现代人物画写生逐步吸收西洋画科学的色彩原理，发挥中性色调的稳定感，再加以冷暖对比、类比等等处理，使画面色彩更加完美。总之，色彩是构成作品某种风格情调的重要因素，是促使作品成为精神转换的重要手段。随着时代背景和个人情感的变化，以情赋彩的艺术表现手法，可以提高作品的诗意化、情感化与现代化。