水粉装饰画作品图_水粉装饰画作品绘画

2017-05-14

水粉装饰画作品图欣赏

水粉装饰画作品图1

水粉装饰画作品图2

水粉装饰画作品图3

水粉装饰画作品图4

水粉装饰画作品图5

看了“水粉装饰画作品图”后，小编分享“装饰画的时代特征”文章!

装饰画的时代特征

装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。

在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。

随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。